下一代韓流加速器？南韓趁疫謀霸的「大網漫時代」

2021/02/17 吳文哲

因為疫情影響，去年韓國電影產業大受影響。然而，對於不需承擔群聚風險的網漫產業，疫... — 因為疫情影響，去年韓國電影產業大受影響。然而，對於不需承擔群聚風險的網漫產業，疫情期間卻是截然不同的榮景。訂閱數破千萬、上億瀏覽量，各種電影業無法想像的天文數字，全部在虛擬空間實現，而這股熱潮，甚至進一步延燒到電視劇。圖／《驅魔麵館》劇照

「沒有千萬觀眾的電影，卻有兩千萬訂閱的網漫。」兩句簡單的話，卻是疫情陰影下，2020年韓國文化內容市場兩樣情的最佳寫照。

因為疫情影響，去年韓國電影產業大受影響，講述前韓國總統朴正熙遭暗殺內幕的《南山的部長們》（남산의 부장들）雖然以475萬觀影人次拔得頭籌，但這樣的成績不只在2019年連前十都沾不上，甚至還寫下近20年來，觀影人次最低的票房冠軍紀錄。然而，對於不需承擔群聚風險的網漫產業，疫情期間卻是截然不同的榮景。

訂閱數破千萬、上億瀏覽量，各種電影業無法想像的天文數字，全部在虛擬空間實現，而這股熱潮，甚至進一步延燒到電視劇。從年初由JTBC製作的《梨泰院 Class》（이태원 클라스），到年末的驚悚劇《Sweet Home》（스위트홈），光是2020年的網漫改編電視劇，就有至少超過10部。隨著電視台與影音平台聯手，促使網漫熱潮在電視劇的化學效應下持續發酵，破兆韓元的商機，更讓網漫成為疫情下的韓流新希望。

從年初由JTBC製作的《梨泰院 Class》，到年末的驚悚劇《Sweet Hom... — 從年初由JTBC製作的《梨泰院 Class》，到年末的驚悚劇《Sweet Home》（스위트홈），光是2020年的網漫改編電視劇，就有至少超過10部。圖／左起《Sweet Home》、《梨泰院 Class》、《女神降臨》劇照。

▌1990年代：依附在體育新聞中的網漫時代

雖說是「新希望」，但韓國網漫的發展起源，其實並沒有比其他文化產業晚多少。「網路漫畫」顧名思義，是在網路誕生後的產物，而韓國網漫產業的緣起，正是網際網路逐漸常民化的1990年代末。

在網漫出現之前，韓國漫畫主要依附在1990年代開始爆炸性成長的「體育新聞」下，直到網路出現、紙本販售開始式微，這些作品也跟著媒體網路化，而進入到虛擬空間。追溯「網漫」最初的始祖，是1996年開始，隨著電腦逐漸普及，開始使用電腦繪製原稿的朴武直（박무직，1973~）、千桂英（천계영，1970~）等作家。不過比起在呈現方式的不同，這些作品頂多只是技術層面的提升，直到1998年作家全允洙（권윤주，音譯）的作品《Snowcat》打破傳統漫畫書的框架，才普遍被視為第一部名符其實的「網漫」作品。

和受限於報章連載形式的作品不同，比起直接將紙本的內容放到網路上，《Snowcat》是第一部依照網路瀏覽器需求，繪製可以上下「滾輪式移動」的網漫作品。在內容方面，以虛構的貓咪講述一般人日常的《Snowcat》，也比其他連載漫畫內容更短、更生活化，且能夠引發讀者共鳴，而這些特點，後來也成為網漫的一大特徵之一。

雖然已經開始有作品出現，但當時的網漫依然會依附在新聞媒體之下、或只在作者個人網站與部落格中發表，真正專屬於網漫的發表平台，則要等到21世紀才會誕生。

雖然已經開始有作品出現，但當時的網漫依然依附在新聞媒體之下，真正專屬於網漫的發表... — 雖然已經開始有作品出現，但當時的網漫依然依附在新聞媒體之下，真正專屬於網漫的發表平台，則要等到21世紀，智慧型手機的普及後，才會誕生。圖／路透社

▌2000年代的網漫發展期：當入口網站也參戰

根據韓國內容振興院和文化體育觀光部統計，在2000年前出現的網漫只佔了全體漫畫發行總量的3.5%，直到21世紀才進入成長期。而這一切都跟韓國入口網站發展息息相關。

第一個提供網漫服務的入口網站是誰？答案是：雅虎韓國。但比起現在常見的網漫平台，2002年的雅虎韓國（Yahoo! Korea）只是將已經出版的連載漫畫搬到入口網站上。隨著對手推出新服務，才剛靠著電子信箱服務，奪下最大韓國入口網站寶座的Daum，也在2003年開設了提供類似服務的「漫畫中的世界」，讓未來網漫獲得能夠發展的土壤。

有了土壤，接下來則是需要適當的種子。雖然當時已經有《Snowcat》等符合瀏覽器使用習慣的作品誕生，不過大部分在網路上的漫畫，依舊是既有已出版、或已發表於報章雜誌的連載漫畫，這也讓讀者的閱讀體驗與新鮮感大打折扣。幸好就在當年10月，知名漫畫家姜草（강풀，音譯）充滿電視劇風格的《純情漫畫》（순정만화）在網路上發表，並大受歡迎，不只奠定了未來網漫「一話一故事」的俐落敘事風格，也和過往紙本漫畫翻頁的閱讀動線不同，讓「滾輪式直線閱讀」的網路漫畫，一躍成為創作主流。

《純情漫畫》的成功，除了寫下網漫的里程碑，也讓各大入口網站開始看見網漫所具有的市場潛力，而網漫則從單純用來吸引瀏覽者的免費服務，搖身一變成為金雞母。在雅虎韓國、Daum之後，入口網站「Paran」及「Empas」也靠著網漫服務，一度佔據入口網站前三寶座，至於未來將成為韓國網路霸主的「Naver」，也在2005年，正式進軍網漫市場。

▌2006年里程碑：網漫「傳說」誕生、首次電影化

隨著各式各樣的平台紛紛出現，網漫作家開始大展身手，其中也包含被譽為網漫「傳說」的作家趙奭（조석，1983~）與他的作品《心靈的聲音》（마음의 소리）。從2006年9月開始連載，直到2020年7月才正式結束，以作家自己與家人荒誕故事為主軸，《心靈的聲音》連載了近14年，篇數達到1,229話之多，作家甚至還因此被戲稱為「Naver旗下的公務員」。

結合無厘頭與日常，《心靈的聲音》逗趣的內容吸引了數百萬人觀看，瀏覽量甚至累積達數十億，不只是韓國網漫史上最長青的作品，同時也讓趙奭本人，連續十年成為最受歡迎人氣作家。2016年的改編自網漫的同名韓劇作品《心靈的聲音》，更找來李光洙（이광수，1985~）、金美京（김미경，1963~）等人氣演員擔綱演出。

除了《心靈的聲音》誕生，2006年網漫界的另一件大事，則是姜草的作品《公寓》（아파트，2004）被翻拍成同名電影。雖然最後不論是評價和票房都不太好，卻寫下了網漫首次跨足電影圈的里程碑，為後來同樣電影化且受到歡迎的作品如：《偉大的隱藏者》（은밀하게위대하게）、《與神同行》（신과함께）等，奠定了基礎。

▌智慧型手機誕生：網漫全盛時代來臨

如同火箭升空會分成兩階段，韓國網漫靠著平台與多樣的創作內容，讓使用者與瀏覽量快速成長，不過重頭戲還在後頭。2009年，全球第一支智慧型手機問世，網路成為人類隨時都能接觸到的工具，網漫市場的成長速度也來到另一個高峰。

從2010年的529億韓幣（約新台幣13.5億）、2016年成長10倍達到5,845億（約新台幣25億）到2018年的8,805億韓幣（約新台幣224億），韓國網漫產業市場幾乎是以每兩年就翻倍的速度屢創新高。除了智慧型手機的普及化，影劇產業的加入也功不可沒。、

對於影劇產業來說，直接翻拍深受喜愛的網漫，可以降低市場風險；而對網漫產業來說，除了過去透過內容收費，更可藉由授權翻拍等直接或間接收益。加上2012年後國外市場的拓展，讓產值不斷提升。2020年光是Kakao與Naver兩大平台就賺進超過1兆3,000億韓幣（約新台幣329.6億元），也寫下了歷史新紀錄。

在企業獲利的同時，網漫作家的待遇也持續提升。根據內容振興院的同一份調查顯示，透過原稿費用、平台收益分配等，在2020年曾經進行連載創作的作家平均年收入為4,841萬韓幣（約新台幣123萬元），相較於去年增加了16萬韓幣，其中甚至還有不少作家年收破億元韓幣。然而，正當一切看起來形勢大好，網漫平台的收益分配模式，卻設下了讓想要投入業界的新人作家們無法察覺的陷阱。

根據內容振興院的同一份調查顯示，透過原稿費用、平台收益分配等，在2020年的網路... — 根據內容振興院的同一份調查顯示，透過原稿費用、平台收益分配等，在2020年的網路漫畫家平均年收入為4,841萬韓幣（約新台幣123萬元），甚至有不少人年收破億韓幣。然而，正當形勢大好，網漫平台的收益分配模式，卻設下了讓想要投入業界的新人作家們無法察覺的陷阱。圖／美聯社

▌不透明的收益與「最低保障金」陷阱

網漫作家的收入，主要以稿費、最低保障金與平台收益分配為主。以2015年網漫平台「Lezhin Comics」的基本合約為例，每位作家只要每週創作一話且持續進行連載，每個月就可以獲得200萬韓幣的最低保證金（約新台幣50,713元），相當於每話收益為50萬韓幣（約新台幣12,678元）。且只要當周作品收益超過200萬韓幣，就可以與平台對分超過的部分。也就是說，假設作品獲得201萬元的收益，作家除了原本的200萬，還可以獲得5,000元的收益分配。

不過隨著這塊餅越來越大、投入的作家增加，部分網漫平台也開始偷偷提升收益分配的門檻。根據《韓民族》報導，有些平台表面上依舊維持「每週四話、一話50萬、最低保證金200萬」的合約內容，實際上卻將原本應該另外計算的最低保證金，算在平台收益分配外中。換句話說，平台「先給作家200萬」，但是將作品收益分潤門檻拉高。未來只要當周收益沒有超過400萬，就不會有任何額外利潤產生。這可能導致非熱門作品的作者「只拿得到保證金、卻永遠賺不到分潤」的後果。

此外，這樣提高分潤門檻的計算方式並不是每週或每月，而是會持續累積形成隱形的「負債」，就算突然有一週獲得爆量的收入，也有可能因為前面「未償還」的收益黑洞，最後成為一場空。原本立意良好，希望讓作家就算在創作初期也能有穩定收入的政策，如今卻反倒成為讓新鮮人吃不飽但也餓不死的監獄。有些收費平台甚至以「增加知名度」為由，迫使作家必須在一定時間後免費公開作品，這樣的「限時收費」政策，不只讓作家損失不少潛在收入，還有人陷入憂鬱、從此一蹶不振。

更有許多漫畫網站平台開始以「限時免費漫畫」策略吸引讀者，但是讓漫畫家失去原本可能... — 更有許多漫畫網站平台開始以「限時免費漫畫」策略吸引讀者，但是讓漫畫家失去原本可能的潛在分潤金，導致漫畫家者抱著滿懷熱情，卻只能過著吃不飽、也餓不死的收入狀態。圖／Lezhin Comics官網

不只門檻變高，平台不透明的收益結構，也成為網漫作家是否能獲利的一大變數。根據韓國內容振興院資料，網漫平台的收入包含讀者的訂閱、廣告、販賣使用執照及版權等，至於成本則是平台管理、人事支出以及行銷。雖然平台在需要有支出，又必須負擔作家最低保證金的情況下，的確有理由收取手續費，但這些數字卻經常沒有明確向作家交代。

而這樣的情況，在「網漫代理公司」出現後，更是雪上加霜。

比起過去總是由作家本人與平台簽約，2010年代開始流行平台將簽約及其他事物委辦給代理公司，而代理公司再與作家簽約的「雙層結構」。表面上是方便管理，實際上卻導致作家無法與平台人員溝通。在不清楚平台與代理公司簽約內容下，又要多付一次手續費的處境，導致作家最後拿到的可能只有總收益的10%。甚至有些平台還自己另外創辦代理公司，讓不少受害作家認為：「根本是被同家公司扒兩層皮。」

網漫平台的收入包含讀者的訂閱、廣告、販賣使用執照及版權等，至於成本則是平台管理、... — 網漫平台的收入包含讀者的訂閱、廣告、販賣使用執照及版權等，至於成本則是平台管理、人事支出以及行銷。雖然平台在需要有支出，又必須負擔作家最低保證金的情況下，的確有理由收取手續費，但這些數字卻經常沒有明確向作家交代。圖／取自KAKAO官網

▌多元大旗下的色情與仇恨內容

除了收益結構的盲點，總是以多元內容自豪的網漫，卻屢屢因為仇恨、色情、或是極端思想的內容，引發爭議。雖然就如同電視節目，網漫也有分級制度，但基本上是以漫畫家協會自治為基礎的管理方式，還是無法防止社會的疑慮。

「一次1000元、2000元、3000元，這樣存了三年」、「圍繞著知名主播隱秘交易」，曖昧的文字加上充滿暗示性的圖片，成人網漫廣告透過網路的無遠弗屆，就連人在台灣也無法倖免。在網漫市場成長的同時，成人網漫的含金量更是水漲船高，甚至有平台專營成人網漫維生。為了獲得更多訂閱，這些成人網漫廣告被投放在各大網站上，卻因為管理不彰，導致孩童接觸甚至點擊的風險。早在2016年，就有家長因此投書媒體，最後卻得到「平台表示是廣告商的責任、廣告商表示廣告本身非限制級、政府表示屬於漫畫家協會自治範疇無法可管」的結論。

除了色情廣告充斥，在多元內容的包裝下，網漫也容易出現仇女、犯罪、歧視等爭議內容。例如去年由作家旗安84在「Naver Webtoon」上架的《Hellper 2：KILLBEROS》（헬퍼2: 킬베로스），就曾經因為過於露骨描寫未成年者的性剝削，引發讀者反彈；同為作家的另一部作品《復學王》（복학왕），更因為歧視身心障礙者、以及女下屬透過和上司發生關係，獲得正式員工的內容，被指為「女性嫌惡」言論，甚至還引發超過5萬國民到青瓦台公告欄連署，希望終止連載。

另外，讀者可以即時回覆、匿名交流的特性，也成為另一個灰色地帶。2019年，「Naver Webtoon」曾經因為旗下作家遭受惡意留言攻擊，在宣布休刊的同時，揚言將會對這些評論者提出制裁，引發「評論」與「惡評」的界線討論。而2020年作品《運氣超～好的日子》（운수 오진 날）的留言區中，虐殺中國人的言論意外成為最多人喜歡的「最佳評論」，也顯示出意見欄容易聚集極端言論的負面效果。

過去累積的成果，加上2020年跨足影劇的大成功，讓韓國網漫成功撼動日本作為漫畫帝國的霸主地位。2021年預計將會有超過10部的改編影視作品，未來2~3年光是Kakao就會有65部改編作品問世，疫情後網漫在韓流的重要性可想而知。

如同韓國整體國家發展，網漫帝國的興起也有賴大企業的穩定支持，但為了創作好作品，每天工作超過10小時、發揮多元創意的作家們更是功不可沒。而在內容自由的前提下，作家與讀者們如何自律維護環境，也是未來發展的變數之一。

從原本的免費附加服務到如今的韓流市場「超新星」，韓國網漫發展本身就如同一個激勵人心的漫畫題材，但在發光發熱的同時，如何避免故事「走鐘」，也將會是無可避免的課題。