如果疫情永不落幕：英國倫敦劇場生存術，舞台重生的曙光乍現？

2020/06/20 轉角說

主持人／編輯七號；訪問來賓／魏君穎

「如果莎士比亞也遇到疫情，他會怎麼辦？」隨著英國疫情逐漸緩和，政府也陸續推出解封方案，整體經濟與生活正回復當中。但是對從3月封城以來被迫關閉的娛樂場所——劇場——在重啟之日進入倒數階段的此刻，仍有重重困難在眼前，不只阻礙其重返舞台的進度，甚至仍難以解決疫情帶來的生存威脅。

根據官方的解封進度，劇場最早可在7月開始重新營業，但是在社交距離準則、旅遊觀光開放的不確定性之下，立即展開戲劇演出不僅難以解決票房缺口，可能還將擴大營運虧損——演一場賠一場。因此不僅許多單位宣布乾脆再延後演出時間，相關產業人士自5月開始也呼籲政府需推出有效的紓困計畫，否則「恐有7成的表演藝術公司會就此永久關閉」。

英國劇場在疫情間遭遇了哪些打擊？產業鏈如何面對種種挑戰？劇場引發話題的「名作數位化」究竟有沒有成效？本周 podcast 節目邀請轉角國際「倫敦生活A to Z」作者之一魏君穎，透過其曾旅居倫敦多年、研究表演藝術的背景，解析英國劇場在疫情間的現象與問題。

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重磅廣播" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;">轉角國際．重磅廣播 · 重磅廣播 – 177．如果疫情永不落幕：英國倫敦劇場生存術，舞台重生的曙光乍現？

▌以下為廣播專訪QA摘要

疫情以來，倫敦的劇場遇到哪些困難？

英國倫敦在3月進入封城狀態後，關閉了大部分的娛樂場所，其中也包含劇場在內。許多劇場工作者被迫放無薪假，長達數月的「劇場斷糧」讓生計困頓，劇場各界也呼籲政府必須提出更有效的紓困計畫，否則「恐有70%的表演藝術公司永久倒閉」。但儘管政府提供了不少劇場人補助款項，英格蘭藝術委員會（Arts Council England）也針對劇場提供9,000萬英鎊（約33億台幣）的緊急援助金，但補助終究不是長久之計，無法填補疫情造成的巨大缺口。對劇場來說，重點仍在於何時開放？以及開放之後的政策應對與轉型規劃。

根據英國政府在5月公布的解封計畫，劇場最早可在7月初重新開放。但官方也語帶保留地表示，「某些場地」過於擁擠，難以安全地維持社交距離，屆時也可能無法開放。這樣的擔憂，也正是劇場界正苦思難解的防疫難題。

必須遵守嚴格的社交距離準則，對劇場經營來說無疑是一大挑戰。若按照此標準，劇場以「梅花座」的方式販售，勢必會讓票房大幅減少，如倫敦的劇場重鎮——西區（West End）——高度仰賴觀光客進劇場消費；但在國內經濟一蹶不振、外籍觀光客短時間內難以重返的情況，就算真的劇場重啟，要如何刺激票房仍是一大挑戰。

在「解除社交距離」與「觀光客回流」仍充滿不確定性之下，對劇場而言，單是重新開放不僅無法解決過去數個月的資金空缺，恐怕虧損也將隨着演出場次不斷累積，甚至可能演一場賠一場。考慮到這樣的風險，倫敦劇院協會（SOLT）在6月初即宣布，西區劇場至少持續關閉到8月；知名劇場製作人麥金塔（Cameron Mackintosh）日前也公開表示：其製作的經典戲碼——《悲慘世界》、《漢米爾頓》等——演出時間將直接延後至2021年，以確保度過眼前難關。

不只是票房大減，人才流失也是劇場遭遇的另一重大危機。許多劇場正考慮、或已開始裁員。像是英國國家劇院（National Theatre）在5月底施壓政府提出有效紓困計畫的同時，也警告將因不堪虧損，需裁員至少3成。就連英國國家劇院都尚且如此，遑論其他資源恐更匱乏的劇場經營。然而音樂家、劇作家等專業劇場工作者需要長期培養，許多舞者也需要定期訓練與演出，維持一定肌肉量，劇場一旦失去這些表演藝術工作者，要重新培育或再現過往的作品規模，將會困難重重。

劇場產業鍊如何面對衝擊？

相較過去大幅減少的戲劇演出，無法進入劇場的劇評家們，有部分轉為評論線上轉播的戲碼節目以外，藝術管理、文化政策研究者則透過社群平台，試著探討疫情衝擊、理解產業問題，並對接下來可能的政策改善提出建議。像是英國國會在有關政策的討論過程中，亦會向各方蒐集資料，這時就會需要上述的智庫協助提出更有力的論述。

報章媒體方面，過往戲劇演出前後的採訪內容大幅減少後，有不少舊作因為線上播映的關係，團隊重新進入了大眾視野。媒體也藉此關注產業在面對危機時所暴露出的問題，以及藝術家在疫情期間，還能夠做些什麼？之中媒體的關注面向，也包含了近期備受討論的「劇場數位化」。

劇場「數位化」是否可行？

疫情期間，英國劇場以多樣的管道，像是透過線上播放經典舊作、紀錄幕後實況等，試圖持續與觀眾產生連結。英格蘭國家芭蕾舞團的藝術總監，在疫情期間仍每天早上11點要求舞者上芭蕾課，不僅希望維持封城前的例行訓練模式，同時也將排練畫面上傳至社群平台，讓大眾更認識芭蕾舞者的日常生活。

線上化著名的例子還有英國國家劇院，在網路上釋出《科學怪人》、《第十二夜》等受歡迎的劇碼，並鼓勵網路觀賞的民眾捐款，也有劇場直接將作品放在付費平台，以此獲得些許收入。

但是，數位觀賞仍然難以取代的親臨現場的身體感受。即使英國官方在「數位藝術」方面給予補助，讓觀眾可以透過虛擬實境（VR）的方式與演員互動，但實際上在劇場內的演出形式多元，除了視覺、聽覺，有些作品更包含了嗅覺體驗（實際烹調食物、香氛），甚至觀眾可在展演現場走動，與演員近距離接觸，這都是數位化無法帶來的觀賞經驗。但反過來說，線上化的觀賞習慣養成也可能為解封後的演出形式帶來影響，激發如何透過遠端互動呈現作品的創意思考。

未來劇場可能面臨怎樣的處境？

雖然「戲劇作品數位化」對劇場、觀眾目前產生了正向效果，但捐款、訂閱付費並非劇場收入的最佳解方，因為要製作一個數位化的節目，其耗費成本高，除了原先劇組團隊——像是演員、燈光、造型等——另外還有攝影以影像後製人員等，在人力與設備的支出上也是額外負擔。

加上網路搬演、播映的資金來源不是透過觀眾買票進場，而是軟性勸捐，以現在社會經濟受影響的狀況而言，難以期待個人與企業能夠持續固定地捐款贊助；即便得到贊助，許多企業也因深陷疫情的經營危機，贊助金額無法與過去相比，短時間內劇場仍存在著巨大的生存挑戰。

當前英國的劇場產業鏈，仍將重點放在政府紓困會介入多少？維持多久？雖然過往英國官方已有固定提供補助，但補助比例是否會隨之調整？目前國會尚處於蒐集意見的階段。

而不只是針對劇場、企業端的資金紓困，針對許多遊走在不同劇團的自由工作者（燈光技師、劇作家等），是否要推動更完整的工作權利保障？也需要各地方政府的關注與討論。

日前，英國著名的莎士比亞環球劇場（Shakespeare's Globe Theatre）就表示，目前正遭遇自1997年開幕以來最大的生存挑戰，並公開向國會與外界求援。許多地方的小型劇場在疫情打擊之下，也可能永久關閉，對許多非大都市地區的居民來說，更可能因此失去不少觀賞戲劇的機會，連帶影響當地的藝術教育。

劇場的未來發展如何？端看解封後限制情況，以及對於入境者檢疫隔離的標準。以往在劇團出國巡演時，視合約而定，常是由在地主辦方負責住宿。演出前後巡演的行程都十分很緊湊，如果劇團入境都需先隔離14天，在排練上可能造成困擾，主辦方也可能無法負擔額外的費用支出。

針對劇場重啟後的配套措施，英國政府近期也正討論像是採取「韓國首爾模式」，觀眾進場必須配戴口罩、量測體溫等方式，達到防疫效力，也期望藉由控管讓大眾對於重返劇場有信心。

劇場何時會完全解封？政府會推出哪些政策？相關產業鏈如何在度過疫情打擊後，重新振作？或許也能激發充滿創意的劇場人，發想出不同以往的工作、創作模式，為表演藝術開啟新的方向。