黑色羅曼史綺想：《理性與感性》改編電影與非裔女性的浪漫投射

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美國有線電視頻道《Hallmark Channel》2024年在情人節檔期安排「Loveuary」 影視企劃，於2月推出一系列現代化改編的攝政時代愛情作品，致敬珍．奧斯汀，其中包含一部「無色選角」版的《理性與感性》（Sense and Sensibility）電影改編，起用一批非裔演員來演繹英國攝政時代鄉紳淑女的生活，為多元膚色版文學改編作增添新案例。

事實上，這不是珍．奧斯汀（Jane Austen）作品頭一次在影視媒介中被「改頭換面」，早在Netflix的2022年版《勸服》（Persuasion）就安排了非裔，甚至亞裔演員來擔綱主要角色。至於延伸自奧斯汀未完成小說的影集《桑迪頓的夏天》（Sanditon），則有一位混血女繼承人喬治安娜．藍柏（Georgiana Lambe）。

珍．奧斯汀的筆下世界，除了《桑迪頓的夏天》手稿中的黑白混血兒喬治安娜（Georgiana），有無其他非裔人物存在的可能？在討論這個問題前，還是要回到新版《理性與感性》的創作脈絡，了解這個文學改編新嘗試是如何被啟動的。

▌羅曼史作家擔綱改寫顧問

這版非裔選角版改編的顧問，是美國非裔羅曼史作家凡妮莎．萊利（Vanessa Riley）。

萊利自幼在母親的鼓勵下，廣泛閱讀歐美文學經典，如莎士比亞、珍．奧斯汀、愛默生、梭羅等傳統白人作家的傳世名作，也包含非裔美國作家詹姆斯．鮑德溫（James Baldwin）等美國作家的著作，奠定了她的文學素養。直到萊利在大學就讀期間，她開始接觸羅曼史小說，啟發她撰寫攝政時代背景下，多元種族婚戀的浪漫愛情故事。

除了羅曼史小說，萊利也嘗試歷史小說創作，如2021年出版的傳記小說《島上女王》（Island Queen），講述18世紀加勒比海的女商人多蘿西．柯萬．湯瑪斯（Dorothy Kirwan Thomas）跌宕起伏的一生，她如何奮力擺脫奴隸身分，成為中南美的商業女王，並與西歐殖民國展開商業往來。

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身為一位非裔女性，自己要如何在這個世界上佔有一席之地？是萊利在生涯當中一直想回應、梳理的問題。這些議題有非裔女性對愛情的期待和焦慮，還有跨族裔關係的情誼和衝突，直到她閱讀了珍．奧斯汀的未完成小說《桑迪頓的夏天》，書中藉由幾位白人太太之口，在閒談中提到了一位黑白混血女繼承人喬治安娜．藍柏，她來自西印度群島，是白人農場主藍柏先生和不具名的黑白混血奴隸女性生下的女兒。

喬治安娜這個人物開啟了萊利對攝政歷史的新視野，並致力於攝政時期非裔族群的研究及小說書寫，企望能藉著故事創作，來彌補18、19世紀藝文作品，還有歷史書籍中，缺乏對非裔中產階層婦女生活描寫的缺憾，並把黑白混血的女性身份，套入此版《理性與感性》當中。

當然，「奧斯汀時代的英國只有純種白人」的說法，本來就是絕對錯誤的。學者早已從18、19世紀英國的教區記錄、員工薪資表、戲劇海報、繪畫等文獻中，找到許多非裔族群（奴隸後人）生活的紀錄，這些人的身分相當廣泛，有外交使節、水手、旅人、僕役、工匠、雜耍藝人，知名歷史人物有奴隸主／官員威爾斯（Nathaniel Wells）、憲章運動領袖庫費（William Cuffay）、最早的非裔作曲家之一桑喬（Ignatius Sancho）、貴族的混血女繼承人貝爾（Dido Elizabeth Belle）等等，足以證實2、300年前的英國並非只有白人面孔，更有躋身中產和中上階層的非裔人士。

有色人種是珍．奧斯汀時代歷史的一部分，但無論是珍．奧斯汀的文本，或者21世紀的影視作品，對種族議題的思考都還有大量探索的空間，因此萊利和電視台藉著參與這個非裔選角版《理性與感性》改編計劃，置入外於白人社會的非裔女性觀點，探討珍．奧斯汀作品中關注的性別、經濟、愛情、婚姻，讓傳統經典和族群議題能兼容並蓄。

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▌從殖民暴力到激勵非裔女性，文本詮釋的轉變

珍．奧斯汀與非裔族群的關係之討論，最有代表性的就是後殖民學者薩伊德（Edward Said）把珍．奧斯汀列為白人帝國主義者的黑名單上，他在《文化與帝國主義》（Culture and Imperialism）一書中，用一整個章節來批判珍．奧斯汀小說《曼斯菲爾德莊園》（Mansfield Park）對西方帝國主義的曖昧態度。他認為，奧斯汀筆下的英國鄉村莊園景象，實際上是建立於海上殖民霸權對第三世界的侵伐剝削上，這些血腥駭人的真相卻被包藏在女主角芬妮（Fanny）為首的白人仕女們讀書、彈琴、歌唱、飲茶、社交的嫻美表象裡。

是故在薩伊德看來，奧斯汀筆下的浪漫化愛情只是西方本位意識下對自我文明的盛讚，卻看不到「東方主義」（Orientalism）視角外，受磨難的真正東方他者。她作品下的每個物件、人事都被放大檢視，使得古典愛情不再純粹，像是女性時裝愛用的薄綿紗（muslin）背後來歷是印度棉花農的殖民血淚史；避世主義（Escapism）之作逃避的不是拿破崙戰爭，而是自身不願被扒開檢視的海外暴力擴張史等等。

延續薩伊德的殖民解讀脈絡，加拿大女導演帕特麗夏．羅茲瑪（Patricia Rozema）就曾在她的1999年《曼斯菲爾德莊園》改編電影《窈窕野淑女》（Mansfield Park）當中，藉由曼斯菲爾德莊園的黑人奴隸、暗喻殖民性暴力的藝術品、海上奴隸船，反覆揭示珍．奧斯汀原著中未正面提及的黑暗面。

有別於前述的帝國殖民批判路徑，英國編劇戴維斯（Andrew Davies）執筆的影集《桑迪頓的夏天》加強了奧斯汀未完成手稿中喬治安娜的戲份和形象，和2024版《理性與感性》一樣，二者在殖民者與被殖民者的二元對立框架之外，聚焦在非裔中產階級女性婚戀的「羅曼史」視角，使演員們在扮演珍．奧斯汀小說角色的過程中，跨越膚色、階層、歷史的藩籬，一來填補了非裔族群長久被忽略的空缺，並讓扮演者和觀眾在經典作品中找到自我歸屬和認同。

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正如同飾演「理性」的女主角伊琳諾．達什伍德（Elinor Dashwood）的黛博拉．阿約琳德（Deborah Ayorinde）在訪談中所述：「我期待有一天這種情況（多元族裔演員演出經典文學作品要角）會變得普遍，但這感覺非常特別，因為像我這樣的小女孩可以看到我們，並且會問自己：為什麼我不能做到那樣？為什麼我不能成為那樣？為什麼我不能這樣想像自己呢？」

值得一提的是，這部最新的《理性與感性》改編作品也向18世紀非裔美國女作家菲利斯．惠特利（Phillis Wheatley）致敬，浪子威洛比（Willoughby）和「感性」的女主角瑪麗安（Marianne）因對她的詩歌的共同熱愛而產生情愫，二人熱情激昂地朗誦惠特利的詩作〈On Imagination〉：

這段改編情節，讓瑪麗安和威洛比的感情，不再只是文藝氣息的浪漫追求，還反映出具有非裔血統的二人對自我認同的焦慮，對身為白人世界的他者身分的不安，而透過惠特利的詩文讓他們找到精神逃逸的出口，也讓二個游離困頓的心越走越近；同時透過惠特利與奧斯汀文本的交會，讓更多非裔文化的聲音能被聽見。

此版《理性與感性》礙於拍攝時程僅有15天，片長僅84分鐘，加上《Hallmark Channel》把節目定位為溫馨娛樂風格的羅曼史，難免流於平板的流水帳記述，無法在導演取鏡、劇本安排上琢磨昇華；由愛情作家凡妮莎．萊利擔任改編顧問，也顯示其意不在呈現純文學導向的改編。

但在改寫人物族裔背景之餘，雖然此片並未如同薩伊德、帕特麗夏．羅茲瑪那樣，以深刻宏大的格局對珍．奧斯汀小說外的時代暴力進行批判，但是能以非裔演員詮釋原屬於白人的文學角色，在講求多元的21世紀歐美影劇發展歷程上，未嘗不是一個好的開始，可以藉由這個機會向觀眾訴說浪漫非裔女性視角下的珍．奧斯汀──既然在偶像的小說中找不到自己的面孔，就藉由人物再造、投射，一方面傳達對珍．奧斯汀的熱愛，同時也讓經典文學能與多元族裔建立共情共感的橋樑，開闢出另一條創作路徑。

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責任編輯／王穎芝