洋人版的浦島太郎與天女？日本「和魂洋才」的明治歷史畫

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日本畫家原田直次郎（1863-1899）在明治中葉展出《騎龍觀音》的時代背景中，這類將當地題材以西洋風格呈現的手法，其實不在少數，約1887年（明治20年）左右更有所謂的「歷史畫熱潮」（歴史画ブーム）。在帝國時期的發展歷史中，不管是在所謂西方媒材的「洋畫」還是東方媒材的「日本畫」，都有類似以日本歷史或傳奇故事主題的創作風潮，期許以「和魂洋才」的精神，摸索出日本美術的想像。

▌前情提要：〈原田直次郎《騎龍觀音》論戰：明治時代的日本洋畫與「宗教描繪變革」〉

在這之後，亦有重大國家事件如日清、日俄戰爭的推波助瀾，也與國家認同慢慢成型的脈絡相輔相成。若走進位於東京的聖德紀念繪畫館，便可發現，這一系列收藏於此，記錄著明治時期帝國「建國」與擴張領土歷程的歷史繪畫作品，就分有洋畫館與日本畫館。

這顯示了繪畫雖然對於「富國」、即經濟發展的貢獻度不算高，但不論是作為近代國家意識形態的象徵，或是在美術界的資源與權力鬥爭當中，繪畫都居於中心的地位。

▌舊派原田直次郎與新派青木繁的日本神話

參與明治美術會的原田直次郎，在當時屬於舊派（或稱脂派），更接近浪漫主義風格的西方歷史畫，且結合寫實風格人體描繪的創作方法，並具有脂派整體畫面較暗且偏褐色的特質。

原田在第三回內國勸業博覽會展出《騎龍觀音》後，在同一博覽會於1895年的第四回中，則是發表了一件《素尊斬蛇》，這是日本神話中一則十分廣為人知的故事——即皇室皇祖神天照大御神的弟弟「素盞鳴尊」為了救出差點成為祭品的櫛名田姬，斬殺妖物八岐大蛇並獲得寶劍，最後娶得美嬌娘。

雖說在日本神道的觀念中，神是屬於無形，但在明治之前，還是有將其擬人描繪的作品散見於各種浮世繪創作，月岡芳年所繪的《日本略史 素戔嗚尊》即是一例。

不過與這木版畫平面化的樣式相比，西方繪畫的宗教畫和歷史畫中，關於神明形象的描繪，在線性透視法、陰影法以及解剖學的手法之下，其描繪出的人像更加充滿血肉感，這也是為何透過這手法描繪出的《騎龍觀音》會被認為毫無「神性」且被戲稱是「騎著動物的馬戲團女郎」。

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比較《騎龍觀音》與《素尊斬蛇》，我們可以看到前者所描繪出的觀音人像，因為較無其他可對比其身形大小的景物依據，再加上確實參考真人模特兒，因此有可能會令觀者有圖像中的菩薩身高與一般人無異的想法，身形較接近一般人體。不過《素尊斬蛇》中，主角素盞鳴尊與一旁應是櫛名田姬的女性，雖有些許遠近的視覺差，但人一比較便可看出主角是巨人身形，再加上海岸與山川的對比，應是原田透過此巨型人像的描繪形式，表達出畫中人物「神性」的關鍵。

可惜的是這件作品後來在東京大地震中被燒毀，透過原田另外一件留世的「素戔嗚尊八岐大蛇退治画稿」，或許可藉此想像《素尊斬蛇》的樣貌。惟畫稿左下方，卻畫了一隻小狗破畫而出的樣子，足見創作者的幽默感。

而有趣的是，另有一名較年輕的創作者青木繁（1882-1911）也曾以日本神話為題材。有趣的是，他的作品主題一方面受到歷史畫風潮的影響，表現出浪漫主義風格對神話與感性情緒的關注，另一方面在東京美術學校的就學期間，師事「新派」的大將黑田清輝。這個派別較於受印象派風格影響，調描繪光影變化，且該流派暗部使用紫色表現的特質，故有別名「紫派」。

在青木的《黃泉比良坂》中，該作以日本神話中，創世的兄妹神伊邪那岐命（いざなぎのみこと）和伊邪那美命（いざなみのみこと）的死別為主題。故事內容為伊邪那岐命赴黃泉國尋找愛妻，卻因為違背與妻子的誓言，因故逃離該地，作品畫面即為伊邪那岐命被地獄使者「黃泉醜女」追殺時的畫面。具有張力與緊張感的畫面描繪，配上印象派式的光影色彩描繪。也因此，比較原田與青木的日本神話作品，亦可看出不同藝術手法在明治時代的發展與對照。

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▌西方風格描繪的東方傳奇

如前段所述，明治時期的人像創作，是基於西洋美術以基督教美術所謂「以神的形象造人」的神人同形說為軸心，不論主題是宗教、神話、歷史、或是民間傳奇，以此為主題的人像都有這重要的地位。

不過有趣的是，當這份創作形式進入日本後，幾乎少見明治時期的藝術家以基督教人物為創作題材，取而代之的是各種東方神佛與民間傳奇。第三回內國勸業博覽會除了原田的《騎龍觀音》以外，另一件以女性神祇為主題，並且也引起廣泛討論的便是本多錦吉郎《羽衣天女》，這位藝術家與原田同屬明治會，因此作品也充滿著「脂派」特有的深邃感，與原田的作品相映成趣。

《羽衣天女》取材自東亞皆廣泛流傳，天女下凡遺失羽衣進而與凡人產生互動的故事。不過最引人注目的便是這幅畫作中，多加了此題材在傳統畫作中，完全不會畫上的翅膀，而這一看便知道是來自西方基督教畫作中有關於天使的描繪方法，在當時自然也引起討論。

然而，如果我們排除先入為主的想像，以全新的眼光觀察這幅作品，就會發現這些翅膀的造型對於保持畫面平衡起到了重要作用。也因此在作品發表當時，已經習慣無翅膀天女形象的該時代觀眾中，也有人對這新創意持正面態度。

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類似的例子還有山本芳翠的《浦島圖》，他使用日本人廣為人知的民間故事，不過整體的視覺符號卻充滿西洋風格，故事中的玉手箱成了西洋式的珠寶盒，一旁的海中仙女也幾乎是歐陸神話造型，從當代眼光看來，想必是當時和洋混血的最佳例證。

在過去日治台灣的美術發展經驗中，由於台灣藝術家前往東京美術學校就讀時，該地與時代背景以紫派為主流，也因此較少談論所謂的「脂派」作品與藝術家們，僅原田直次郎的《騎龍觀音》在戰後以都市傳說的形式巧妙地進入台灣。故本文介紹了脂派的數幅歷史畫名作，原田的《素尊斬蛇》、本多錦吉郎《羽衣天女》與山本芳翠《浦島圖》，另外以類似歷史題材卻以紫派作法的青木繁作一延伸，希望在這波懷舊的觀音熱潮中，供讀者參考背後有趣的日本藝術史脈絡。

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本文參考書目：

伊藤敬一。〈森鴎外の美術論 : 原田直次郎・外山正一をめぐって〉。《日本文學誌要》。卷36：P94-103。日本東京：法政大學國文學會。1987-03-03。

秋元雄史（羅淑慧翻譯）。《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術：一窺東洋美學堂奧的基礎入門》（一目置かれる知的教養 日本美術鑑賞）。台灣台北：方舟文化。2020。