餵公子吃莎劇 ！英國課綱裡的莎士比亞：N for National Curriculum

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2007年，英國的募款活動「紅鼻子日」上，喜劇演員凱瑟琳．鐵特（Catherine Tate）在段子裡飾演問題少女蘿倫．古柏（Lauren Cooper），先是跟同學說「只有魯蛇才讀書」（Reading is for losers），還對著新來的英文老師大衛．田納特（David Tennant，當時扮演著名影集角色《超時空奇俠》Dr. Who）不斷挑釁，老師即將動怒之際，她卻拿莎翁的哏回敬老師，甚至信口背出莎翁的十四行詩。段子裡的反差似乎顯示了不少人對莎翁的心聲：就算可以把作品背得爛熟，老娘就是不喜歡，要我坐在教室裡聽，「懶得鳥你」 （ I still ain’t bovvered.）。

《懶得鳥你！問題少女蘿倫．古柏》

這段影片也許只是搏君一笑，但莎士比亞在當今英國的課堂上，究竟有什麼樣的地位呢？

故事要從一百多年前說起，進入二十世紀之際，英國正逐步將義務教育延伸到中學，英文也逐漸取代古典學成為教育主軸，莎士比亞可說是「英國之光」般的存在，這位備受崇敬的英格蘭紳士被譽為史上最偉大的詩人，劇中角色深刻描繪人性與普世價值，超越時空限制。另外，維多利亞時期的英國人也相信，接觸莎士比亞這種「精緻文化」可以陶冶性靈，讓人變成更好的公民，並在道德、心理與情感上得到長足的發展。

到了1960年代，儘管政府的紐森報告（Newsom Report）仍堅稱「所有學生都得從偉大的文學作品中獲得啟蒙體驗」，然而教育現場普遍的聲音是：莎士比亞好是好，但對青少年來說實在太難了，因此，現實上逐漸演變成學習成果比較好的中學會教莎翁作品，學習成果比較差的學校就直接放棄。在此同時，劇場與學術界也傾向讓莎士比亞漸漸脫離英國道統的代言人角色，不再迷信其不可撼動的「唯一價值」、「正統詮釋」，體認到莎劇是流動的文本，導演、演員與作家也可以參與其中，著名的劇場導演彼得．布魯克（Peter Brook）之作品便是一例。

然而，莎劇到了此時仍未成為全國課綱的指定文本，因為全國課綱根本還沒誕生。

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1976年，時任首相的詹姆斯．卡拉漢（James Callaghan）在演講中憂心公立學校教育的品質參差不齊，引發全國課綱的諸多討論。保守黨普遍相信莎士比亞是英國文化的精神堡壘，是變局中堅忍不拔的「英國性格」（Englishness）。保守黨議員肯尼斯．貝克（Kenneth Baker）在1986年擔任教育部長後，便決心推動一體適用的全國課綱，他在1987年保守黨政綱發表時宣布：「我們不能再讓老師、學校或地方政府自行決定孩子應該學什麼。」他也引用莎劇台詞來闡釋他的意圖：

1988年，教育改革法案（Education Reform Act）在國會通過。1989年秋天，全國課綱開始施行，一開始英文科課綱的規定沒有那麼明確，只寫道：「應向學生介紹......一些莎士比亞作品」；1993年夏天，五百位學者聯名發表公開信，反對政府的文學教育政策，其中也包括11-14歲學生必修莎劇的規定。他們認為硬要學生讀死掉的白人男性作品是菁英主義的傲慢，時任首相的約翰．梅傑（John Major）在保守黨大會中則力挺課綱，主張這是強化國民道德品格的機會之窗。《觀察者報》（Observer）稱此次事件為「莎翁之役」（The Battle of the Bard）。

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在多次關於莎翁的文化優越性爭論中，儘管教學現場的老師們覺得莎翁難教，多數仍勉力達成課綱的要求。有趣的是，2001年，當學歷與課綱局（Qualifications and Curriculum Authority）建議將莎劇與其他文學作品從課綱中刪除時，反而引來教學現場的強烈反彈，讓當局不得不放棄這項提議。

最近一次變革則在2013年，時任英國教育大臣的保守黨議員麥可．戈夫（Michael Gove）提出課綱改革，在英文科的部份加重莎劇比例，要求11-14歲（Key Stage 3）學生至少研讀兩齣全本莎劇，不再像先前一樣可以只接觸部分的著名段落或獨白。由於當時朝野的主戰場在歷史與數學，英文科的改變並未引起太大反彈，僅有全國教師工會（National Union of Teachers）主張這種設計「不切實際」、「太過苛求」。

有趣的是，對於在學校教莎劇，更多反省的聲音來自於莎士比亞迷。英國名演員海倫．米蘭（Helen Mirren）便曾在受訪時表示：「我認為政府應該明令禁止十四、五歲的小孩『讀』莎劇，可以跟他們說莎劇是給大人看的，有點太刺激。而他們第一次的莎劇體驗，應該要用『看』的，不管是劇場或電影都好。」劇場導演馬克．鮑威爾（Mark Powell）也投書衛報：

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從這些演變看來，教師並不質疑莎劇本身的價值，關鍵在於怎麼教才能讓四百多年前的作品讓學生有感。有不少老師主張，莎士比亞的用字、句構與背景都不是現在學生所熟悉的，對缺乏文化資本或不同族裔的學生而言，若連基本閱讀都有困難，又怎會有辦法推敲莎士比亞到底在表達什麼？

對此，支持者舉出南非黑人民運領袖曼德拉在獄中閱讀莎劇，饒舌歌手阿卡拉（Akala）用莎士比亞的語言來發展當代英國黑人文化，以及哈莉葉．沃特（Harriet Walter）的全女角莎劇詮釋，這些例子在在顯示莎翁超過性別、階級與種族的價值。

如果閱讀有障礙，那莎劇用「看」的是否會更有趣？最能支持這個論點的，莫過於1996年巴茲．魯曼（Baz Luhrman）的電影《羅密歐與茱麗葉》（Romeo + Juliet）。

1998年便有報告指出此片大幅提升了學生的課業成績，根據統計，當年有62%的14歲學生選擇修習羅密歐與茱麗葉；也有老師說：「用這部片子上課時，連續三天完全沒人缺席。」倒是電影強烈的現代視覺效果不免造成一些副作用，讓學生在考卷中寫下「羅密歐從『魚缸』那頭瞥見茱麗葉」或是「羅密歐『射殺』了提柏特」等句子，腦補了不少原著中沒有的細節。以此電影為例，說明了莎劇中所描繪的人性與情感，是有可能歷久彌新，跨越時間與歷史脈絡的重重障礙。

《1996羅密歐與茱麗葉電影版的經典「魚缸」場景》

儘管如此，為什麼多數學生還是對莎劇望而生畏？原因可能出於教法與看待莎士比亞的態度。若將莎士比亞當做不可質疑的英國文化守護者，由老師做權威性的解釋與分析後，再由學生被動吸收，普遍來說效果都差強人意。

曾參與演出多齣莎劇的影后茱蒂．丹契（Judi Dench）便提過她在學校學《威尼斯商人》的糟糕經驗：老師隨機點一位學生朗誦六句台詞，再由下一個學生接手，念完以後再行解釋。台詞不一定重頭開始，朗誦的學生為了念對單字根本不知道自己在念什麼，聽的學生也就直接放空，這種教學方式讓學生消化不良，教出來的結果則是讓一般學生以為「莎劇是給聰明人學的，我頭腦不夠好學不起來。」丹契表示這差點讓她一輩子不想碰莎劇。

這麼說來，學習經典還是要回到學生本身：要有意義地詮釋莎士比亞，讓他們發掘其中的主題與情感，探索角色的動機，以點燃心中的學習之火。莎士比亞如果能成為英國文化的根與養分，並非單純靠他的天才，而是透過有意識的保存、詮釋、反轉、吸納後，才形成一個巨大的文化有機體。在全國課綱裡指定閱讀全本莎劇，並希望此舉是傳承文化的一座橋，而非阻斷學習的一堵牆，或許需要比入課綱更多的努力。

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