霓虹般的電玩像素藝術：有限的元素創造無限的想像

《轉角遊樂器：單機版》是轉角遊樂器在原本節目之外的新系列第一集。此一新系列會由七號或哲翰其中一人來輪值，以單口聊天的方式、用更輕薄的篇幅、以及更頻繁的更新節奏，延續轉角遊樂器一貫的內容風格——我們每集都會挑選一個遊戲話題來做知識性的延伸，又或是分享主持人個人的經驗和觀點。

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同時，轉角遊樂器也開啟了專屬頻道，並委請台灣漫畫家Eli Lin依萊設計形象logo。本集主持人哲翰首先介紹這個logo人物的設計概念來自義大利文藝復興名家阿爾欽博托以蔬果堆砌成人物肖像的名畫系列，而logo背景的靈感則來自獨立遊戲《動物井》致敬1970年代到80年代早期的映像管（CRT）像素風格。以此開啟了本集的主題：遊戲的像素藝術。

當今21世紀以液晶螢幕創作之復古風格的像素藝術，其實和當年映像管螢幕上的古早味有不小的差別，所帶來的視覺體驗也截然不同——絕非當今大眾印象中的馬賽克顆粒風。本集節目比較了古早像素體驗與現代像素風的差異，並介紹古早的遊戲美術如何在極其有限的硬體條件下，反過來利用映像管顯示器的限制，以創造各種視覺效果：例如柔順的線條、朦朧的霧氣、吸血鬼閃爍的血色目光等。甚至任天堂的招牌角色瑪利歐大叔留著大鬍子、戴帽穿吊帶褲的視覺設計，也是為了適應當年硬體限制的結果。

換言之，古早味的像素設計就是一門反抗硬體限制、在高度制約中進行創作的藝術。主持人哲翰也藉此分享自己在90年代的2D繪圖經驗，以及當時他所嚮往的遊戲圈2D美術的標竿：日本PC 9801平台的遊戲視覺風格。

本集的後半則將話題拉回2020年代：如今的像素設計除了是一種復古之外，也發展出一項重大創新的里程碑，亦即所謂「HD-2D（高解析2D）」的風格。這是由2018年的復古日式RPG遊戲《八方旅人》（又譯「歧路旅人」）所創造的全新風格，製作團隊參考了荷蘭黃金時期名家林布蘭的畫作《夜巡》，將古早味的2D像素風打造成如微縮攝影的畫面，並加上豐富的3D視覺特效，讓像素彷彿從2D平面突破次元壁，成為處於現實景深與光影下的藝術品。如此大量運用現代技術的像素風，卻能精準地讓老玩家夢迴當年的古早味體驗，頗令人玩味。

最後，主持人哲翰將當年古早味的像素體驗歸結到深夜中凝視街上霓虹燈的經驗，指出早期遊戲的視覺意象讓老玩家聯想到夜晚——電子遊戲體驗就是某種「夜巡」，它的原鄉屬於黑夜。

本單元是轉角國際podcast 重磅廣播 旗下節目，由現任轉角國際主編 #編輯七號、以及德國議題擔當的專欄作者 #黃哲翰，以電玩為主題，展開知識性的延伸——聊遊戲、也探討遊戲背後的時事、歷史、社會、文化、個人遊戲史的記憶、以及我們的時代精神。

（完整內容請點閱收聽 轉角國際podcast：#轉角遊樂器）

延伸閱讀

轉角遊樂器logo設計者漫畫家Eli Lin依萊的作品，《羅賽塔》系列。

Graphic社編輯部，《像素百景：進入點陣圖藝術的世界》。

麥克魯漢，《認識媒體：人的延伸》。