從重生到巔峰：《藝苑名人傳》與文藝復興留給世人的遺產
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▌從書寫到規劃未來：瓦薩里的文藝復興延續工程
瓦薩里的另一項重要成就，是在 1563 年獲得公爵支持，於佛羅倫斯成立「藝術學院」（Accademia et Compagnia dell’Arte del Disegno）。該學院旨在推動佛羅倫斯藝術發展，並提升藝術家社會地位，成員多為當時享有盛名的藝術大師，被認為是歐洲第一所正式設立的藝術學院。自此，藝術在義大利正式走上「專業化」與「學術化」的道路。
當時，米開朗基羅已離開故土三十餘年，但作為出身佛羅倫斯最偉大的藝術家之一，仍被尊為學院的名譽成員，並獲頒「三大藝術之父與大師」（Padre e Maestro di queste tre Arti）榮銜，以表彰他在雕刻、繪畫與建築三大領域的卓越成就。
1564 年，米開朗基羅在羅馬逝世，遺體不久後被秘密運回佛羅倫斯。消息傳開，全城為之震動，人們蜂擁而至，只為瞻仰大師的最後容顏。數日後，科西莫一世下令為其興建紀念墓，指定由瓦薩里設計，並交由藝術學院成員共同執行。
儘管事務繁忙，瓦薩里顯然未曾放下《藝苑名人傳》這項心血。在 1568 年，他出版了增修後的第二版本，補充更多藝術家傳記，並調整敘事架構，使其成為今日學界廣泛引用的標準版本，也為後世留下觀察當代藝術發展、社會氛圍與風尚轉變的重要資料。
他於 1574 年逝世前夕，仍在主持聖母百花大教堂圓頂壁畫《最後的審判》的設計與施工，最終由他的學生完成。瓦薩里一生創作豐富，但最具影響力的作品，仍是這本不斷被引用、詮釋與爭論的《藝苑名人傳》。
可以說，瓦薩里不僅記錄了文藝復興，也延續了文藝復興。他不只為三傑立傳，也替他們在歷史中搭建容身之所，使那個時代的理想得以延續在人世之中。
▌從重生到巔峰：瓦薩里眼中的藝術進化論
瓦薩里的文筆風格誇張、八卦、戲劇性強，讀起來別具魅力。他用充滿戲劇張力的筆調，記錄了一百多位藝術家的故事，從喬托、馬薩喬，到達文西、米開朗基羅、拉斐爾。他不僅書寫藝術品，更描繪人物、傳奇，與一整個時代的文化氣氛。
若以今日史學標準來看，《藝苑名人傳》的體例確實鬆散，也存在不少資料錯誤與偏頗之處。但在瓦薩里寫作當下，並無足夠的參考資料或既有文體可依循，他必須自行收集資料、建立架構，並提出自己的觀點。就此而論，這部作品無疑具有高度的開創性。
瓦薩里帶著清晰的歷史意識展開寫作。他在前言中提到，歷史不應僅止於按年紀事，更應分析重要人物的思想、行動與事蹟，讓後人從他們的生活中獲得啟發。這種觀點承襲了古典時代的傳記傳統，也與馬基維利等當代作者的理念相通，非常具有文藝復興人文主義精神。在此脈絡下，「何謂藝術」與「何謂藝術家」，也自然成為他最根本的書寫主軸。
在《藝苑名人傳》開篇，瓦薩里明確指出，上帝創造的大自然是最好的藝術作品，而人類的非凡之處，就在於能夠觀察自然、學習自然，並試圖加以模仿與再造。因此，以大自然為師的藝術創作，是人類才智的展現，更是神聖而高尚的行為。
在這樣的前提下，瓦薩里逐步展開《藝苑名人傳》最具影響力的歷史觀：藝術曾在古典時代達到巔峰，但隨著羅馬帝國衰亡，藝術傳統遭到毀壞；基督宗教興起後，過度狂熱者更是破壞了大量古典作品。對比於過去數個世紀的衰退與遺忘，瓦薩里眼中的當代，正是藝術歷經漫長黑暗之後，開始甦醒、「重生」，再次邁向「完美境界」的時刻。
瓦薩里筆下所謂的「重生」，並非一夕之間的奇蹟，而是漫長且可被觀察的歷程。他將藝術的復興劃為三個階段，分別對應藝術創作的摸索期、風格與技法的確立期，以及最終邁向完美成熟的高峰期。
在第一階段，早期藝術家的作品雖尚不完美，但因缺乏前例可循而格外值得尊敬。如喬托（Giotto di Bondone, 1267-1337），瓦薩里寫道：「他著重於改善人物姿態，並創造出更生動的人物面容......他是第一位在作品中表現情緒的人。」
第二階段的藝術家更精通比例與和諧，能精準捕捉自然展現的真理與秩序。瓦薩里盛讚布魯內列斯基：「重新發現柱頂和簷口的美麗與多變，使教堂及其他建築有更加妥適的平面設計，建築本身也更精巧、壯麗，並具備最美麗的比例。佛羅倫斯聖母百花大教堂的壯觀圓頂，便是再好不過的證明。」
至於第三階段，也就是技法最為成熟的時期，瓦薩里認為便是他所身處的當代。其中達文西、米開朗基羅和拉斐爾三人，更被視為這段藝術巔峰的象徵。三傑在他筆下各有鮮明的典型形象：達文西天才橫溢但行事散漫；米開朗基羅幾近神格化，個性乖僻卻全面精通各類藝術；拉斐爾溫潤優雅、天資完美，卻英年早逝，留下無限惋惜。時至今日，我們對他們的普遍印象，很大程度上延續了瓦薩里的看法。
在分析達文西時，瓦薩里特別強調他的觀察力與構圖能力，讚賞道：
至於拉斐爾，則被描寫為善於學習、兼容並蓄的典範：
不過，在瓦薩里心目中，最偉大的藝術家仍非米開朗基羅莫屬。他以近乎宗教般的語氣寫道：
除了這些高度讚頌的字句，瓦薩里也留下許多藝術家的生活細節與為人處事風格，讓遙不可及的天才擁有生動具體的輪廓。例如，他提到達文西體格健壯且喜歡惡作劇；拉斐爾為人隨和、交友廣泛，出門時總有一群人簇擁跟隨；而性情孤僻的米開朗基羅，則始終對這兩位同時代才子抱持距離。天才之間的相處與張力，也由此可見一斑。
▌文藝復興的真正遺產，是人性
在瓦薩里的 16 世紀中葉，藝術家的社會地位正逐漸轉變。雖然部分藝術家已受到王公貴族賞識，聲望漸高，但在多數人眼中，他們仍被視為技藝出眾的工匠，難以被視為「有思想的人」。瓦薩里撰寫《藝苑名人傳》，其中一個目的，就是要為藝術家正名——他希望世人看見，藝術家不是畫圖雕刻的能手，他們擁有靈感、個性與天賦，甚至具備哲學家的格局。他想建立一種全新的觀點：藝術是一種智慧的展現，而藝術家，是一種文化英雄。
同樣重要的是，《藝苑名人傳》從未迴避藝術家的缺點。書中的主角們不乏性情粗魯、個性偏執者，更會遭遇挫敗、甚至惹上官司。換言之，藝術家並非完人。然而，瓦薩里也不停強調，真正使他們成為藝術家的，是那份不斷學習、精進技藝及充實知識的決心。他相信，再卓越的天資也需要透過鍛鍊與學習才能發揮極致。藝術家需熟稔人體解剖、透視技法、幾何比例等學問，方能達到前所未有的成就。對瓦薩里而言，所謂的「重生」正是建立在眾人持續積累的努力之上。
《藝苑名人傳》透過一位又一位藝術家的生命軌跡，為我們描繪出一個充滿希望的文藝復興時代。它所傳遞的不只是藝術風格的演變，更是一種信念：人是不完美的，但我們可以正視自身缺陷，並不斷朝向更好的境地努力。比起美麗的藝術作品，這些藝術家展現出來的時代精神，或許才是文藝復興最重要的遺產。
作者：王健安、林齊晧、戴郁文
出版社：時報文化
出版日期：2024/03/25
內容簡介：〈蒙娜麗莎〉如何成為不朽名作？〈最後的晚餐〉哪裡令人深思？又為什麼〈大衛像〉非裸體不可、〈最後的審判〉能震撼信仰？在〈雅典學院〉的經典群像裡，隱藏著超越時空的奧秘？本書集結達文西、米開朗基羅、拉斐爾三位文藝復興大師的經典作品，文圖並茂，透過圖像回顧歷史，以視覺探索靈魂。本書作者運用「圖像學」（Iconology）方法，以圖論圖、重新提煉視覺觀念，同時結合歷史學專業，在紮實的史料基礎上再探文藝復興時代。文藝復興是人類重新思索宇宙、理解萬物、展現人文精神的時代。藝術的焦點從神性走向人性，卻未曾拋棄信仰與對真理的追求。這場思想與創作的變革，啟發了無數後世之人，不斷追問人類的奧祕。
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