《幽遊白書》30年：冨樫義博與群魔亂舞的平成靈異物語

——1990年《幽遊白書》連載第一話，冨樫義博的評語欄。

日本漫畫家冨樫義博，在1990年正式開始連載《幽遊白書》，在當時的《週刊少年JUMP》第51號上如此寫道。這是他繼1989年《淘氣愛神》（てんで性悪キューピッド）之後，第二部於《少年JUMP》上的連載作品，當時24歲的冨樫可能也沒料到，這會是一部創造少年漫畫傳說、甚至還糾纏他到現在的代表作。

《幽遊白書》是1990年連載至1994年完結的作品，故事從起初的幽靈愛情喜劇轉變為熱血戰鬥物語，在人氣巔峰的時代，和《七龍珠》、《灌籃高手》並稱「少年JUMP的黃金三本柱」，若要說平成初期的少年漫畫代表作，《幽遊白書》是不可能被忽略的名字。1992年的動畫化、以及隔年開始大量的電玩改編之後，冨樫義博靠著《幽遊白書》創造出的靈界旋風越吹越狂——但卻在人氣絕頂的1994年，劃下令眾人詫異的休止符。

▌昭和到平成的靈異熱潮

平成的日本漫畫史，第一頁就是「神的死亡」。1989年平成元年，人稱「漫畫之神」的手塚治虫在2月9日病逝，開創日本漫畫史的一代巨匠就此人生落幕；有些人因此將平成的漫畫史，稱為「神不在的時代」，一方面是象徵手塚時代的告別、一方面似乎也是宣告著「終於擺脫手塚了」的群星時代。

也就是在手塚逝世的同一年，來自山形縣的漫畫家——冨樫義博——以23歲青年之姿，在《週刊少年JUMP》連載出道，當時讓他踏上連載漫畫家這條「不歸路」的作品是《淘氣愛神》，一部以女惡魔和人類為主角的愛情搞笑劇。雖然冨樫事後自認為這是一部失敗作，但已看得出後來銜接上《幽遊白書》早期的幾個元素，同時也是冨樫熱愛的題目：

靈異、神怪魔物、天使與惡魔、外星人、各種都市傳說與恐怖題材，都可以用這個「オカルト」涵蓋。在連載《淘氣愛神》之前的1988到1989年間，冨樫義博的兩部短篇漫畫《靈異偵探團》（オカルト探偵団，題名都直接是オカルト了）和《HORROR ANGEL》就充滿這樣的風格，延續到了《幽遊白書》的故事裡。

《幽遊白書》的故事起點，是設定為打架王不良少年的主角浦飯幽助（70~80年代可以說是相當常見的人物設定），為了救差點出車禍的小朋友而意外身亡，變身成幽靈後繼續在人間遊蕩、一邊助人一邊尋找復活方法。初看是宛如懷抱青春愛情夢的少年漫畫，漫畫初期的前30回多半以這一類帶有靈異神秘色彩、溫馨人情劇的展開。

而後在幽助當上「靈界偵探」之後，成了戰鬥劇增加的冒險除妖故事；隨著藏馬、飛影等妖怪角色的登場，篇章進入到學習靈光波動的亂童篇、四聖獸篇，王道熱血的少年漫畫模式幾乎是人氣保證。

這樣的類型並非冨樫獨創，應該說融合靈異感、人情故事的單元劇、熱血戰鬥在那個「群魔亂舞」的80至90年代，總是相當吸引少年讀者們的青睞。這些元素的累積形成，可以往更早以前的「怪奇漫畫」追溯，像是1973年《身後的百太郎》（うしろの百太郎），描述主角後一太郎與他的守護靈百太郎的各種超常現象與靈異體驗。

當時的1970年代日本，正是所謂「靈異熱潮」（オカルトブーム）盛行的時代，所謂的靈能者、靈界、妖魔和超能力...諸如此類的想像，已經在社會集體意識中打下了認知基礎。而這個時候還年輕的漫畫家們，恐怕也是在這些怪談故事裡吸收著養分長大的。

時至昭和轉換到平成的90年代，靈異熱潮不僅沒有消退，還持續在大眾娛樂中佔有一席之地，電視節目也多的是追蹤都市傳說或靈能者故事的奇妙現象。伴隨著這種熱潮追逐的，是平成初期在泡沫經濟崩壞前的高峰、以及緊接而來的集體崩落喪失感。在這樣的時代感裡出現的《幽遊白書》，似乎也擁有了這樣微妙的時代氣質——「明亮的絕望感」——這是日本漫畫評論家南信長對當時漫畫的氣質評語，一種虛脫與喪失的感受，同時也有少年的明亮與熱情。

血與暴力、墮落扭曲的人性、殘虐的人間，這些是在少年漫畫《幽遊白書》直接展示給青少年們的畫面；故事中善惡的立場更為複雜錯置，人類有時比妖魔更醜惡。在同時90年代有著相似靈異、除妖戰鬥等元素的漫畫，諸如1990年的《孔雀王》、《潮與虎》，1991年的《GS美神 極樂大作戰！！》和《來自魔界》，都看得到這樣的時代感。

▌各自的一年，此後....

《幽遊白書》的暗黑武術會篇，靠著典型的擂台賽和豐富的角色刻劃，贏得極高的讀者人氣。到《少年JUMP》50周年紀念特刊（2018出刊）的時候，讀者票選第一名的《幽遊白書》名場景就是幽助和戶愚呂弟的最終決戰，前10名有一半全都是暗黑武術會的故事。但連載的當下，同時也讓冨樫感受到逐漸走入無限循環的疲乏感，追逐人氣的壓力、編輯部的干涉，都成了後來《幽遊白書》快速走向結局的因素。

許多人一提到冨樫，馬上就想到關鍵字「休刊」。這不只是受日本漫畫影響甚深的台灣、香港和中國如此，日本都曾經流行過一句「冨樫快去工作！」做為揶揄；當然這可以視作讀者們對冨樫作品懷抱無限期待所致。可能有不少人是因為冨樫，才意識到作為週刊連載漫畫家的辛苦。

冨樫幾乎一周每天都在工作，平日2天的時間做構成草稿和台詞劇情、5天的時間繪製原稿，畫圖時間也可能有超過9小時以上的情形。至於冨樫的腰痛各種毛病的苦難，已是坊間相當知名的故事，這裡不必贅述了；當《幽遊白書》走入了戰鬥膨脹的循環，一個自己也都無法接受的創作，似乎也沒有理由還硬要走下去。

1994年，人氣絕頂的《幽遊白書》完結。那一期的《少年JUMP》是7月出版的第32號，封面是《JoJo的奇妙冒險》第四部主角東方仗助，扛下彩頁的招牌。

不過實際上《幽遊白書》漫畫的結束，並不表示他的人氣下滑，因為在1992年10月改編成電視動畫版後，擴大了粉絲觀眾群，平均收視率17.6%，最高收視率還有24.7%。動畫版全部放送完畢，則是到1995年的1月7日。也是從動畫化之後的1993年開始，各種改編電玩遊戲陸續在Game Boy、Game Gear和超級任天堂上推出，當時有這些主機的玩家，沒碰過這些遊戲的人恐怕不多；連當時在台灣的電動玩具店，都看得到滿滿幾台超任都在狂打《幽遊白書》的魔界最強列傳、動不動就聽到有人在喊：

有一種形容特定漫畫類型的術語叫「半徑30公尺」，意思是描述身邊半徑30公尺內的人事物的故事，換句話說多半是指校園生活的日常、愛情搞笑等題材。《幽遊白書》的起點有點像是半徑30公尺出發的溫馨小品，只是多了幽靈的身分；而後搖身一變進入到靈界、魔界戰鬥的壯闊物語，刨挖血與暴力與人性的深層面。

最終迎接的結局，則又回到了半徑30公尺——曾經的靈界偵探浦飯幽助、次元刀的桑原和真、邪眼飛影、妖狐藏馬——從魔界靈界的廝殺中回歸日常，故事的戛然而止卻也像是所有讀者的青春那樣突然、又銘印難忘。

30年過去，曾經的少年少女如今也都是人間界的大叔大姐了，《幽遊白書》仍像是記憶中的老朋友那樣，時空凝結在那張照片裡。30年過去，FOREVER FORNEVER。