渴望英雄的中國電影：《哪吒之魔童降世》啟動的動畫狂飆？

中國動畫電影《哪吒之魔童降世》自7月26日上映以來，不僅打破中國動畫電影的票房紀錄，9月伊始更是已達48億人民幣的票房，成為中國電影史上第二高票房的電影（第一位是2017年《戰狼2》，約59億人民幣票房）。

《哪吒之魔童降世》現象，日本媒體也有報導，焦點主要放在今年宮崎駿的《千與千尋》（台譯：神隱少女）時隔多年之後終於在中國上映，並收穫將近5億人民幣的票房。雖說2001年的《千與千尋》在中國早已透過各種地下管道流傳，5億票房僅具參考價值，但《哪吒之魔童降世》的驚人票房，也得到動漫大國日本媒體餘光的關注。

日本媒體所關注的問題與大家相同——《哪吒之魔童降世》是否成為中國動畫崛起的指標？

▌政策挹注動畫發展

近二十年來中國文化產業崛起，其中電影與電視劇尤為代表；相形之下，動畫顯得遜色，2000年初期，基本是透過政策保障中國動漫在電視台播放的時間，例如2006年規定下午5點到晚上8點的黃金時間不得播放境外動畫。這個階段較受歡迎的作品是《喜羊羊與灰太狼》，這部作品2005年開始在電視台播放大獲人氣之後，2009年開始每年一部動畫電影上映。

2009年是中國文化產業發展重要的一年，隨著2000年初期電影與電視劇的興起，這一年中國政府加大力度提出「文化產業振興規劃」。這個規劃的總目標在於加強金融支持文化產業，提出之後，在當時中國經濟好景氣的情形下，迅速出現二、三十種影視投資基金。

所謂的文化產業，除了影視之外也包括動畫。中國官員的考察行程，經常能反映對某種產業的大力挹注，「文化產業振興規劃」頒布前幾個月，時任總理的溫家寶考察中國本地的動畫公司時表示：「不希望自己的孫子動不動就看日本的奧特曼」（台譯：超人力霸王），希望也能看中國自己的動畫作品。

在「文化產業振興規劃」裡，中國政府要成立國家級動畫基地，在溫家寶的談話裡，中國要讓小孩喜歡中國自己的動畫。接下來，中國動畫發展如何？

中國動漫作品在電視與電影各有人氣作品出現，依時序而論，2012年《熊出沒》在中央電視台的少兒頻道播出後受到歡迎，接著一如《喜羊羊與灰太狼》從螢光幕轉戰大銀幕。這兩部內容其實非常類似，有點像是美國早期動畫作品《湯姆貓與傑利鼠》的延伸，貓鼠勢不兩立因此展開你追我躲、爾虞我詐的戲碼，兩部作品的主角則分別是羊與狼、獵人與熊，角色不多、故事淺顯，主要是針對兒童的動畫作品。

▌期待中國英雄的年代：從《戰狼2》到《哪吒之魔童降世》

動畫電影方面，2015年以孫悟空為主題的《大聖歸來》，創造將近10億人民幣的票房，寫下中國動畫電影的歷史新頁，也掀起動畫電影的製作熱潮。電影裡的孫悟空早已是昨日傳說，他被封印在五行山，早已無大志的他內心只想回花果山。少年江流兒自小仰慕齊天大聖的傳說，跟著僧人相依為命的他，為救女孩得罪山妖並被追殺，一路逃命的他意外闖進五行山。最終時刻，齊天大聖英雄魂上身擊退妖怪。

接下來，就是《哪吒之魔童降世》。中國動畫作品當中以哪吒為主人公者不少，1979年的《哪吒鬧海》是其中經典。這部作品當中，哪吒形象相較較趨近《封神演義》的角色設定，陳塘關總兵李靖的夫人懷胎三年六個月後終於生下一子，李靖認為是妖孽欲殺之，太乙真人加以阻止並收之為徒，賜名哪吒。哪吒生性好打抱不平，東海龍王太子肆虐百姓，哪吒挺身而出殺害三太子並抽其筋，四海龍王齊聚陳塘關索命。

《哪吒鬧海》精彩之處就在於父子關係的描述，李靖認為哪吒闖下滔天大禍，哪吒則是索性剁其骨肉還父母，藉由蓮花脫胎換骨成新生之哪吒，這個哪吒大鬧龍宮抓了龍王。

在《哪吒鬧海》問世40年之後，《哪吒之魔童降世》裡的哪吒與相關人物有了很大的改動。天地靈氣孕育出混元珠，元始天尊將之區分為靈珠與魔丸，靈珠是助周伐紂時之用，魔丸則會生下大魔王。哪吒的母親原應受靈珠之作用生下哪吒，然而，龍族不堪地位長期受壓抑，由東海龍王三太子的師父申公豹奪下靈珠，準備給三太子讓龍族能翻身一吐怨氣。

應該是行俠仗義的哪吒，卻成為吞下魔丸長大的惡童，經常闖下大禍，人人避之唯恐不及。父親角色在電影中也大翻轉，他不是嫌棄哪吒的冷血父親，而是不斷鼓勵哪吒成長的慈父，這裡自然也沒有原來哪吒剁其骨肉還父親的情節。

儘管有父母鼓勵，哪吒渴求被認同，但內心卻異常寂寞甚至自暴自棄，平日騷擾村民的惡童行徑，村民早已敢怒不敢言；哪吒稍有悔改之後打退妖怪救了小女童，但村民仍對他偏見甚深而選擇不信。陰錯陽差之間，他結識了憂鬱的東海龍王三太子，雙方都視對方為唯一的好友。然而，兩人最終仍因正邪必須進行命運的對決，也在最後，哪吒因為「我命由我不由天，是魔是仙，只有自己說了算」，克服體內的魔丸成為英雄。

這兩部動漫電影之所以在中國成為話題與票房電影，除了動漫技術的成長之外，《大聖歸來》與《哪吒之魔童降世》都是以中國傳統文化中家喻戶曉的人物為主人公帶出英雄敘事。

值得注意的是，大約四年前開始，中國電影不約而同地塑造中國英雄形象。「犯我中華者，雖遠必誅」的《戰狼2》是2017年的作品，《戰狼》第一部正是2015年，而後2016年是中國刑警在東南亞神勇辦案的《湄公河行動》、2018年的《紅海行動》是中國海軍海外行動的故事，2019年的《流浪地球》更是以科幻片形式講述中國人拯救地球的故事。可以說，從2015年開始年年都有「中國英雄」的賣座電影。

電影是社會文本，也是大眾想像的投射，大銀幕裡的中國英雄，無非是大國崛起時代的自我膨脹的想像，相較之下，《大聖歸來》與《哪吒之魔童降世》另闢蹊徑，尤其《哪吒之魔童降世》更像是中國動漫、甚至中國電影都很少見的成長物語，不像郭敬明《小時代》系列電影裡的青春物語，只有拜金而沒有內心。

此外，《哪吒之魔童降世》的哪吒之所以成為英雄，在於戰勝心魔，而不是《戰狼2》之類電影裡的英雄那樣到處耀武揚威，唯恐別人不知中國強大，這是期待中國英雄時代裡少有的冷靜。

▌中國動漫的課題

然而，《哪吒之魔童降世》是否代表中國動畫已然崛起？

雖然中國媒體的報導裡，不乏中國崛起式的報導，諸如《哪吒之魔童降世》證明中國動畫也能夠跟好萊塢或是日本動漫平起平坐的說法。不過，這幾年中國部分動畫電影雖然在票房上大有斬獲，但總體來說還是讓人有種「調色盤」的感覺。

以《哪吒之魔童降世》來說，哪吒是不折不扣的中國人物，但是在角色形象與敘事上，卻讓人聯想到日本的《火影忍者》，中國網路上有人據此提出抄襲之說，筆者以為抄襲不至於，真正問題在於「習慣性參照」，尤其是對日本動漫角色形象的仿效。

筆者曾有一個奇特的動漫觀看經驗，陪小孩看MOD某動畫台名之為《天際戰騎》的作品，從人物構造到敘事都讓筆者以為是日本動漫，不過，某一集「打擊盜版」的說教橋段，讓我突然懷疑這並不是日本動漫；查了製作單位後發現，果然是來自中國動漫產業重鎮廣東的製作公司。也就是說，多年來中國動漫產業雖然一直呼籲民族風格的表現，但實際上，日本動漫的角色形塑方法卻早已滲透到中國動漫工作者身上，甚至他們的畫技相當高超，一時間讓人難以辨認是中國或日本的作品。

除此之外，作為文化產業一環的動畫，自然也受制約文化產業的因素的影響。因素之一，是中國電影有主旋律電影，動畫也會有主旋律動畫，早在2010年就有動畫《雷鋒的故事》，內容就是兒童版的愛國教育。九年之後，更有以馬克思為主角的《領風者》，附帶一提，這部作品的角色形塑與構圖與日本動畫如出一轍。

因素之二則是言論管制。2018年，深受歡迎的短影分享APP「抖音」自行將英國人氣動漫《小豬佩奇》（台灣譯為粉紅豬小妹）下架引發議論。一般認為，小豬佩奇的刺青等，都讓抖音自行判斷有違現今社會「健康」的標準進而下架。在中國，所謂的「動畫」，大體上還是被認為針對兒童的媒介，因而必須「健康」，這也直接影響了中國動畫文化的發展。

總體來說，中國動畫電影這幾年的基本路徑已定，就是以孫悟空、哪吒這些家喻戶曉的人物為主人公（接下來還有部以豬八戒為主人公的作品），在敘事與形象構造可能參照日本或是好萊塢，簡言之，就是如同調色盤的作品。中國電影雖已是世界第二大電影市場，不過，真正問題在於中國電影在中國雖然票房相當高，但一走出國門就遭冷遇。

中國動畫是否已經崛起？能否跨出中國國門才是關鍵指標。