永恆的當代：米開朗基羅誕辰 550 週年，從未過時的藝術精神

文／戴郁文

1475 年 3 月 6 日的夜晚，托斯卡納山區的小鎮卡普雷塞迎來了一位將改變藝術史的靈魂——米開朗基羅。在瓦薩里的描述裡，當夜吉星高照，金星步入木星的宮位，象徵智慧與美的交會，而水星主宰其命運，預示著他非凡的藝術天命。這個初生的嬰孩是上天賜予人間的奇蹟，他的雙手將在大理石與畫布間打造永恆。

他的雕塑被形容為「大理石化為血肉」；他的繪畫，為人類描繪神性與肉體的極致；他的建築，則奠定未來世代的經典風格。他不只是文藝復興的象徵，也是歷史上最偉大的藝術家之一。無論是神賦的天才，還是終身磨練的造就，他的作品與理念歷經五個世紀，依然影響著我們的世界。

卡普雷塞小鎮在文藝復興時代屬於佛羅倫斯共和國的管轄範圍，1913 年正式更名為「卡普雷塞．米開朗基羅」（Caprese Michelangelo），以紀念這位大師。今年，從義大利到德國、美國，世界各地的展覽與活動，都在證明他的名字依然閃耀，永遠屬於當代，從未過時。

每年的 3 月 6 日，義大利許多機構都會舉辦活動慶祝，今年更是適逢米開朗基羅誕辰 550 週年。托斯卡納地區有一系列活動向米開朗基羅致敬。3 月底，米開朗基羅的故居博物館（Casa Buonarroti）將變身為沉浸式劇場與活動空間，透過互動式體驗，引領年輕世代親身探索這位文藝復興大師的世界。

當米開朗基羅的雕塑在燈光下煥發新意、當他的詩歌化作樂音迴盪，這些現代的藝術詮釋，是否正是對「經典如何保持當代性」的最佳回應？

▌佛羅倫斯學院美術館「永恆的當代」紀念活動

作為托斯卡納的藝術心臟，佛羅倫斯學院美術館（Galleria dell'Accademia）與米開朗基羅有著千絲萬縷的關係。自 1873 年起，《大衛像》便成為館內鎮館之寶。此外，館藏還包括幾件著名的未竟之作，例如為教宗朱利烏斯二世陵墓雕刻的數件《囚徒》、為聖母百花大教堂雕刻的《聖瑪竇》，以及《帕萊斯特里納聖殤》。

「永恆的當代：米開朗基羅 1475-2023」（L’eterno contemporaneo. Michelangelo 1475-2025）紀念活動於 3 月 6 日大師生日當天揭幕，當日將特別開放夜間參觀，並提供導覽服務。活動並非每日舉行，而是涵蓋一系列的講座、朗讀會、音樂會與無障礙導覽，時間分佈在整個年度。

目前公布的活動都安排在週一休館日。第一場講座主題是《米開朗基羅與維多利亞．科隆納：藝術交織的友誼》，探討步入壯年的米開朗基羅，與身居權勢、同時也是詩人的女侯爵維多利亞，一段長達十年的深厚友誼。米開朗基羅曾為這位好友創作多幅適合用於冥想的素描作品。這是後人眼中文藝復興時期非常獨特的人際關係，涉及大師在精神、宗教與政治不同層面的影響。

其他講座主題與活動形式相當多樣，其中一場結合藝術史學者與專業演員的朗讀會，別開生面地以朗讀米開朗基羅的書信、瓦薩里與孔迪維所撰寫的傳記片段，帶領觀眾跨越藝術與歷史，領略教宗朱利烏斯二世陵墓長達 40 年的曲折建造歷程。此外，還有音樂會，藉由音樂詮釋米開朗基羅詩歌中的情感與靈魂。

活動還包含一系列無障礙體驗，以確保能夠服務更多不同需求的觀眾。在 6 場觸覺導覽中，視障人士將能夠在專用手套的輔助下觸摸《聖瑪竇》，與其中幾件《囚徒》雕塑。由於館方未特別說明所提供的觸覺體驗是原作或複製品，這點有待進一步確認。秋季將會公布更多體驗日期。館方也規劃了 8 場手語導覽，以服務聽障人士。

▌米蘭：燈光與雕塑的對話

米蘭國際家具展（Salone del Mobile.Milano）將於 4 月 8 日至 13 日舉行，而在這場設計盛事期間，世界知名的劇場導演與視覺藝術家羅伯特．威爾遜（Robert Wilson），將於米蘭斯福爾扎城堡展出他的藝術裝置《母親》（Mother）的藝術裝置。這場展覽將結合愛沙尼亞作曲家阿爾沃．帕特（Arvo Pärt）的音樂作品《Stabat Mater》，讓燈光、音樂與雕塑交織出一場靜默卻深刻的對話。

威爾遜的作品靈感源自米開朗基羅命最後階段的雕塑——《隆達尼尼聖殤像》（Pietà Rondanini）。這件未竟之作帶著歲月留下的斑駁痕跡，如今透過燈光與音樂，迎來嶄新的詮釋。

展覽將於 2025 年 4 月 6 日向公眾開放，並持續至 5 月 18 日，為設計週之外的米蘭帶來一場關於光影與形體的藝術探索。威爾遜透過燈光與音樂，將這座聖殤雕塑從大理石的靜默中喚醒，邀請觀眾以全新的方式感受米開朗基羅的最後傑作。

此外，威爾遜也將擔任「國際燈光論壇」（The Euroluce International Lighting Forum）的特別嘉賓，與各領域專家探討燈光設計的主要議題，進一步拓展藝術與科技的對話空間。

▌歐洲與美國的紀念特展

慕尼黑中央藝術史研究所推出「米開朗基羅 550！版畫中的『神聖』形象」（Michelangelo 550! Bilder des ‚Göttlichen‘ in der Druckgraphik）特展，透過精選的版畫與出版物，探討五百年來「米開朗基羅作為『神聖藝術家』的形象如何被詮釋與再現。這場展覽延續了該研究所對義大利文藝復興三傑的關注，繼 2019 年「達文西 500」與 2020 年「拉斐爾 500」之後，成為三部曲的壓軸之作。展期自 2025 年 1 月 16 日至 3 月 14 日，免費入場。

​展覽分為十個主題單元，系統性地探討米開朗基羅的影響力，涵蓋繪畫、雕塑、建築和版畫等領域。同時，也聚焦於他的聲譽如何隨著不同時代與地區的文化背景而產生變化，展現這位大師形象的多重面貌。​

此外，展覽特別關注 19 世紀後期德國對米開朗基羅的熱情。這位大師的形象不僅被視為藝術偶像，更被納入國家認同與文化自信的建構之中。這一歷史脈絡至今仍影響著人們對米開朗基羅的理解，成為展覽的重要亮點。

而在大西洋彼岸，美國威廉與瑪麗大學的穆斯卡雷藝術博物館（Muscarelle Museum of Art）於 3 月 6 日至 5 月 28 日舉辦展覽 「米開朗基羅：西斯汀的起源」（Michelangelo: The Genesis of the Sistine），帶領歐洲彼岸的觀眾探索這位文藝復興大師的創作歷程。

展覽將展出 25 幅米開朗基羅西斯汀禮拜堂天頂畫所繪的準備草圖，其中 7 幅為首次在美國展出的珍品。展覽提供難得的機會，讓觀眾窺見米開朗基羅如何將靈感轉化為壁畫構圖，進而見證這些藝術傑作的誕生。

▌義大利的紀念印記：米開朗基羅 550 週年紀念幣與郵票

義大利國家鑄幣局於 3 月 4 日發行三款紀念幣，分別為面值 5 歐元的 925 銀幣、 10 歐元純金幣，以及 25 歐元純銀幣，三者皆採用相同的圖像設計。其中， 25 歐元的純銀幣重達 1 公斤，全球限量發行 200 枚。

​紀念幣正面刻印米開朗基羅的肖像，背景則融入他設計的卡比托林廣場地面圖案，象徵這位藝術家在建築設計領域的影響力。背面則呈現西斯汀禮拜堂天頂畫「創造亞當」中最具代表性的瞬間——上帝與亞當指尖交會，寓意人類與神性的聯繫。

紀念幣背面下方銘刻了「QUESTO SOL M’ARDE E QUESTO M’INNAMORA」，意為「這光芒燃燒著我，讓我傾心」，出自米開朗基羅的詩作。原詩闡述的是超越世俗的精神之愛，強調藝術的終極目標不是模仿表象，而是表達靈魂與神聖之光。這句詩在現代屢次被引用，不僅象徵米開朗基羅對藝術的熱情，也成為傳承他藝術精神的重要橋樑。

這句詩在 1964 年米開朗基羅逝世 400 週年紀念章上，便成為象徵米開朗基羅熱情與靈性的銘文。又於 1993 年，在義大利甲級聯賽的羅馬德比戰（AS Roma vs. Lazio）開場前，用震撼全場的方式出現在奧林匹克體育場。羅馬球迷高舉巨幅橫幅，以這句最富文藝復興氣息的告白，將米開朗基羅直面痛苦與激情的勇氣，化為對球隊燃燒不滅的熱愛。

如今，這句詩依然刻印在羅馬國立現代與當代美術館北惻外牆，象徵著藝術與美的熱情，是人類不滅的驅動力，也見證米開朗基羅橫跨世紀影響力。2025 年，義大利國家鑄幣局發行的紀念幣再次刻上這句詩，彰顯其歷久彌新的意義。

義大利也在 3 月 6 日發行一枚面值 2.80 歐元的紀念郵票。該郵票圖像取自Marcello Venusti所繪的米開朗基羅肖像畫，該畫現藏於佛羅倫斯的米開朗基羅故居博物館（Casa Buonarroti）。​郵票上還印有米開朗基羅用於標記自己挑選大理石的三環交織標誌。郵票是常見的紀念形式，此前義大利曾於 1961 年 3 月 6 日發行過一套 19 枚的「米開朗基羅系列」普通郵票，該系列主要描繪梵蒂岡西斯汀禮拜堂的壁畫。

當我們綜覽米開朗基羅誕辰 550 週年的各項紀念活動，無論是義大利本地的展覽與紀念幣發行，還是歐洲與美國的特展，都呈現了一個清晰的主題：米開朗基羅的藝術不僅屬於過去，而是持續對當代產生影響，甚至引領未來的藝術思考。他不僅是文藝復興的象徵，更是「當代」的典範——只要人類仍思考美、創造力與生命的極限，他的作品就永不過時。

當我們在西斯汀禮拜堂仰望天頂，或於米蘭的燈光裝置間穿行，或翻閱紀念幣與郵票上的刻印，我們感受到的不只是歷史的遺跡，更是米開朗基羅跨越時空的凝視。他的藝術不僅是大理石上的形體，而是一種思考與創造的方式，啟發著世世代代的藝術家與觀者。

這些紀念活動不僅回顧歷史，更向世界提問：米開朗基羅的精神如何延續？經典如何持續在當代發光？他的手曾在大理石上雕刻永恆，如今，這雙手仍然觸動著世界，讓我們在光影、線條與詩句間，看見「永恆的當代」。

責任編輯／王穎芝