文藝復興與病毒：義大利「拉斐爾500年大展」藝術防疫的大苦惱

【2020. 3. 8 義大利】

文藝復興與病毒：義大利「拉斐爾500年大展」藝術防疫的大苦惱

◉更新：義大利當地時間8日上午，政府已宣布暫時關閉博物館、電影院等大型公共活動場所，預計持續到4月3日為止。拉斐爾500年特展也臨時關閉，目前無後續進一步開展細節

「拉斐爾大展的藝術盛會！但我不想跟他一樣發燒病死...」2020年是文藝復興大師拉斐爾逝世500週年，義大利籌畫已久的紀念大展，從3月5日開始在羅馬華麗登場。然而肺炎疫情衝擊下的義大利，已是全歐洲感染擴散最嚴重的地區，梵諦岡傳出確診病例，連帶讓這場藝術界的百年盛會蒙上一層病毒隱憂。主辦官方目前仍照常開展，但考量因應防疫實施參觀人數控管；此外令館方憂心的是，疫情勢必讓來館人數和觀光客大幅減少，造成嚴重虧損。從去年的達文西大展到現在的拉斐爾，義大利在籌備期間盡量讓散落各地的展件齊聚一堂，卻也因此引發不少專家和館方的爭執摩擦；巧合的是，肺炎與病毒的疫情風險，正好又呼應了500年前拉斐爾「發燒感染」而英年早逝的死因。

拉斐爾（Raphael）文藝復興時期的藝術家，與達文西、米開朗基羅並列「文藝復興三傑」，堪稱在盛期集文藝復興之大成的天才畫家。為大眾所知的作品，諸如《雅典學院》、《西斯汀聖母》（畫底下有著名的兩位小天使）...等，至今仍傳為經典。但1520年，拉斐爾突然因病早逝，年僅37歲就撒手人寰；藝術彗星的殞落，令後人感慨嘆息。

今年2020年時逢拉斐爾逝世的500周年，敏銳的義大利的藝術界，早已著手籌備紀念特展，在3月5日的逝世紀念日前於羅馬開展。這是繼2019達文西逝世500年的特展後，又一次重返歐洲文藝復興的歷史盛會。

拉斐爾大展在羅馬奎里納勒博物館（Scuderie del Quirinale）舉行，去年同一地點也舉辦了達文西逝世500周年展（但當時最大的展覽是在法國羅浮宮），展出的繪畫、手稿以及其他作品真跡約有200多件。

難得的是，這次為了促成拉斐爾的華麗再現，著名的烏菲茲美術館（Uffizi Galleries）也從中慷慨協助，罕見出借超過40幅繪畫和素描作品，其他包括法國羅浮宮、美國國家美術館、西班牙普拉多美術館也都相繼館藏的提供拉斐爾真跡，讓散落各地的畫作有緣在羅馬重聚——「這麼多拉斐爾的畫作在此一次展出，我敢肯定是史上罕見！」烏菲茲美術館館長施密特（Eike Schmidt）感動表示。

「拉斐爾特展真棒！但現在大家都怕疫情擴散...」儘管這是500年難逢的大展，但誰都沒預料到，今年因為武漢肺炎（COVID-19，新型冠狀病毒肺炎）疫情在義大利的猛烈爆發，讓義大利竟成為全歐洲疫情最慘重的地區，更一度讓義北關閉許多博物館與藝廊，深怕感染持續擴散。

根據《法新社》資料，目前拉斐爾特展已預售出7萬多張門票，雖然會正常開放參觀，但考量到疫情風險，也可能會實施若干的「來館人數控制」、配合政府的防疫政策。一同主辦的烏菲茲館長施密特向媒體表示，「希望大家參觀時保持安全距離、避免飛沫傳染。」雖然講得一派輕鬆，但會不會因此衝擊參觀人數，外界預測多半認為不甚樂觀。

義大利當地時間8日上午，政府已宣布關閉電影院、博物館、等公共場所，暫停大型活動，防止疫情擴散。同時威尼斯、倫巴底大區、以及拉斐爾的故鄉烏比諾，多個區域進入封鎖管理狀態。拉斐爾特展的地點羅馬奎里納勒博物館，也緊急配合政府政策而關閉；目前並無後續開展的相關細節。

截至3月8日上午為止，義大利確診人數已知有5,883人、其中有230人死亡，梵諦岡也在6日出現一名確診病例（梵諦岡官方消息報導，並非謠傳的教宗本人感染）。根據展覽主辦單位向《美聯社》的說法，無論是展覽被迫中止、或是削減參觀人數，「拉斐爾大展都不太可能會改期或延期。」箇中原因，除了展館空間的安排之外，這些難得的真跡原件也有出借時間的限制，之中更包含了負擔極高額保險費用的成本。

光是要促成拉斐爾的各個作品重返羅馬，本身就是一件需要四處協商、多方反覆交涉的浩大任務。在這次的拉斐爾特展中，被認為是重要的欣賞看點之一，是拉斐爾著名的人物肖像畫——不過其中一幅本來收藏於烏菲茲美術館的1519年作品《教宗利奧十世》（Portrait of Leo X），因為原先館方的專業人員認為「過於脆弱」、不適合出借展覽，而與展覽單位發生嚴重爭執，最後在館方執意「促成展覽」下仍准許出借，但也使得專業人員最後為此憤而辭職抗議。

類似的爭議，在去年達文西逝世500周年大展時也有過不少摩擦，而當時面臨到底應該由收藏《蒙娜麗沙》的法國羅浮宮主辦、還是回歸文藝復興的故鄉義大利，又因此引發歷史與國族文化認同的爭論。

拉斐爾出生於1483年4月6日（一說為3月28日），故鄉是烏比諾（Urbino，現今義大利馬爾凱地區），因而普遍稱為「烏比諾的拉斐爾」。受到畫家父親的啟蒙，拉斐爾與許多同時代的藝術家一樣，童年時期就逐漸展現非凡的才華和學習能力，後來師從當時著名的畫家佩魯吉諾（Pietro Perugino），1504年拉斐爾21歲時，以一幅《聖母的婚禮》（The Marriage of the Virgin）作品，被時人認為超越了師尊佩魯吉諾。顯現不凡身手的拉斐爾，同年也來到了文藝復興的重鎮佛羅倫斯，在當時進步的人文和藝術思潮洗禮下，在極短的時間裡追上達文西、米開朗基羅的大師腳步。

拉斐爾的經典代表作之一，是現藏於梵蒂岡博物館的濕壁畫《雅典學院》（The School of Athens），約末完成於1509～1510年。當時拉斐爾26歲，同時期34歲的米開朗基羅正在繪製西斯汀教堂的天穹壁畫（包括著名的《創世紀》），而已經完成《最後的晚餐》、57歲的達文西輾轉又回到了米蘭，幾年後梵諦岡傳來的拉斐爾盛名，或許冥冥之中又吸引著他前去梵諦岡。

《雅典學院》不僅代表了拉斐爾技法圓融、和諧的特色，主題內涵以及人物安排，也是文藝復興全盛期的精神象徵，集合了對古典智者們的神往、當代信仰與人文精神的反思；畫中拉斐爾也把達文西、米開朗基羅的肖像巧妙地融入其中，三人雖無交集往來（甚至有競爭敵意），但亦能窺見拉斐爾在藝術上對前輩的嚮往。

若比較三人的風格，藝術史家有此一說：「達文西是深邃神秘的海洋、米開朗基羅是雄偉險峻的高山、拉斐爾則是靜謐和諧的平原。」

不過拉斐爾之所以被視為文藝復興集大成者，是因為他能揉合佩魯吉諾、達文西、甚至米開朗基羅的長處與風格，又再進化出自己獨有的樣貌；能博取眾長又開闢新路，不僅在拉斐爾所處的時代就受敬重，也成為後世繪畫者所推崇。可嘆的是，不世出的天才最後卻是英年早逝，在1520年4月6日——拉斐爾的37歲生日——畫下人生句點。

拉斐爾的死因眾說紛紜，文藝復興時代著名的畫家兼藝術史家瓦薩里（Giorgio Vasari），在其記錄中就認為：人緣極好、性格友善的拉斐爾，過度沉迷女色，最後因縱慾而染病，又對醫生隱瞞病情，沒想到發了一場高燒後永別人間。因此盛傳拉斐爾「可能是性病而死」的說法，另有一說是感染瘧疾。無論如何，拉斐爾的人生結局都令當時的人們震驚，特別是碰巧他逝世的前一年，1519年達文西才病逝於法蘭西（67歲）；巨星相繼殞落，唯獨米開朗基羅活到1564年，以88歲高齡去世。

最終拉斐爾未能親眼見證文藝復興從盛期轉入晚期的光景，愛好藝術神思的世人，也未能知曉倘若拉斐爾多活數十年，又能突破到何種境地、或如米開朗基羅的創作不輟的晚年一般，出現精煉昇華的新風格。

拉斐爾的墓誌銘如此寫道。500年後的2020年，羅馬隆重地揭開拉斐爾大展的序幕，但沒想到500年前的「發燒」症狀，對現今的擔憂疫情的義大利來說，卻成了格外敏感的歷史巧合。