日本歌舞伎「過勞詛咒」：市川海老藏掀起的傳統藝界勞動改革

【2019.01.26日本】

日本歌舞伎「過勞詛咒」：市川海老藏掀起的傳統藝界勞動改革

「不眠不休的歌舞伎世界，何時才能休息片刻？」日本傳統藝術表演歌舞伎，長久以來因為不間斷的連續演出，讓歌舞伎界的華麗舞台成為過勞的黑暗修羅場。歌舞伎每月公演期間，會有連續25天不停的日夜演出，若再加上平時的訓練和排演，對演員和劇組都是極大的身心負荷。為了改善過勞問題，日本當紅的歌舞伎明星——市川海老藏——多次呼籲要力行勞動改革，希望能破除以壽命獻祭藝術的「歌舞伎詛咒」。從海老藏的祖父輩就提出的改革願望，歷經近年來好幾次的協商談判，直到今年1月20日才首度成功訂立公演休息日。為什麼歌舞伎的勞動改革如此緩慢困難？市川海老藏跨越世代傳承的遺志，如何打破歌舞伎的宿命？

現年42歲的第十一代市川海老藏（本名：堀越寶世），是日本當代廣受歡迎、海內外都有高知名度的歌舞伎代表人物。海老藏不僅僅是因為其藝術成就、以及近年來跨界演出和技術革新而受人矚目，其所屬的「成田屋市川團十郎」家系，是日本歌舞伎稱之為「本家」的重要藝脈，加上海老藏的演出多又受市場歡迎，因此海老藏的動靜，對於傳統藝術界來說也有其指標性意義。

歌舞伎雖然是日本傳統藝術，但隨著時代演進，觀眾年齡層分佈廣、青壯年粉絲大有人在，演出滿座的盛況時有所見；數年來也以此做為日本文化推廣的項目，而累積不少海外國際的觀眾群。然而在歌舞伎華麗舞台的背後，長久以來不眠不休的過勞演出、堅持傳統的勞動體制，卻已是不得不面對的「巨惡」殺手。

「日本歌舞伎界，需要勞動改革！」海老藏在2019年時曾嚴肅認真地向外界表示，歌舞伎因為演出傳統的緣故，公演期間連續25天不休息、早晚共兩次演出，一個月下來就是完全不休息的50回連續公演，不僅對演員來說是一大負荷，劇組和舞臺幕後的體力和精神也是極為辛苦。

歌舞伎公演一般分為「日夜二部制」，上午10點至11點左右開始到下午3點為「昼之部」的日間演出，傍晚4點半後到晚上9點為「夜之部」的晚間演出（一般而言日夜演出的劇目不同），一天兩次演出、按表操課維持25天已幾乎就是歌舞伎公演的基本模式。

日夜二部制是在明治時期左右形成，到大正時代以有各大劇場流行採用，而演變至現今的演出型態，則是晚近戰後發展的結果；現今有時若遇到特殊節目，也可能會從二部增加到三部演出。

「但演員也是人，如此一個月不休息的50回演出是相當艱辛的。」海老藏在今年1月13日時，透過個人部落格發表意見，「如果要給觀眾最好的演出，維持所有演員的健康就極為重要。」海老藏認為，應該要在公演期間增加休息日，才有可能兼顧工作與健康。

歌舞伎由於其特殊的演藝工作生態，其實和藝能人一樣是高強度、長時間勞動的職業。如前述的日夜兩部制演出，對演員和劇組人員的身心負荷極大，此外公演結束之後，依然還有例行的身段發聲等練習、劇目排練；知名度較高的演員還可能有跨界演出的工作，像是電影電視、甚至是其他種類的舞台劇或音樂劇等（例如海老藏就多次演出過《NHK》的大河劇系列），這種勞動狀態下，恐怕連生病的時間都沒有——海老藏也憂心地說，「很多人感冒了不能去看醫生，也沒時間去看牙醫，完全無法休養。」

事實上去年海老藏本人，就因為過勞和健康因素而休演，一時引發歌舞伎界和觀眾粉絲的議論。

2019年7月正逢演出熱潮的「七月大歌舞伎」盛況，海老藏卻因為急性咽喉炎，導致完全無法發聲而忍痛休演3天。當時白天的劇目照常演出，但海老藏的角色換人替演；晚上的演出則是直接整部劇停演。海老藏因病休息的新聞，不僅讓觀眾粉絲擔憂「會不會造成復出困難？」對於歌舞伎同業來說，演員和劇組的過勞與健康隱憂，又再度因此成為訴諸改革的話題。

海老藏的健康狀況之所以讓外界密切關注，原因之一是他已故的父親——第十二代市川團十郎（本名：堀越夏雄）——在2013年因病過世，享年66歲。

但以年齡來說，團十郎仍屬演藝生涯的盛年，加上2012年另一位歌舞伎巨星：第十八代中村勘三郎，也在57歲因病逝世，接連的巨星殞落不僅震撼歌舞伎界，甚至有「歌舞伎的詛咒」（歌舞伎の呪い）一說，這也讓許多人憂心：這些頭牌支柱們是不是都已經徹底過勞？再繼續這樣下去，演員無法兼顧身體健康、連帶造成的人才斷層，似乎就成為不可避的宿命。

無法休息的困擾在歌舞伎界是普遍性的，而且隨著年齡漸長可能會越明顯。現年69歲、被稱為「不世出的女形」的歌舞伎巨星——第五代坂東玉三郎——近年來也因為體力問題，而逐漸減少了演出次數。

但為什麼單單只是想設立「休演日」，卻不如外界想得那麼容易？日本知名的歌舞伎藝評家中川右介就認為，背後的關鍵，和負責營運的歌舞伎老牌製作公司「松竹會社」有關。

早在海老藏因病休演事件之前，有關歌舞伎界的過勞實態，其實就已經是一個老生常談、卻又無力改革的問題。中川右介指出，對於營運方來說，休演的損失可能就高達數千萬日圓，以松竹經營的東京歌舞伎座為例，日夜二部休演的話，損失就可能達到3,000萬日圓（約新台幣828萬。另外當紅歌舞伎明星演出一場的收入，則約莫落在500至700萬日圓之間），這還未計入公演時銷售週邊商品、便當餐飲等營收。

維持利潤對於松竹會社來說，自然成為難以放手的因素。特別是在娛樂多樣化的現代社會，傳統藝術該如何推陳出新，讓收入利益能延續歌舞伎命脈就是相當重要的課題。松竹會社在日本大正時期就已經掌握了京都南座與東京歌舞伎座，成為歌舞伎界最大的製作會社，除了各個舞台公演巡迴之外，同時演員的演出費、人事決定、演藝經紀等方面，也掌握著關鍵的權力。

「這可以說是市川家從祖父輩就有的『悲願』。」事實上從海老藏的祖父、十一代市川團十郎（本名：堀越治雄）開始，就曾經針對日夜兩部制的傳統提出質疑。雖然有許多同行也深受過勞所苦，但顧慮松竹會社的壓力卻紛紛退縮，最後變成僅有十一代團十郎的孤軍對抗，日夜二部制依然沒有任何改善。最後這位日本戰後歌舞伎的代表明星，也在1965年以56歲的盛年病逝。

「我的父親也是如此...，到了我身上，覺得不改變不行了。」海老藏看到從祖父開始的遺願，到自己的父親第十二代團十郎也曾經提過「希望改善歌舞伎演員的勞動狀況」，海老藏表示：「就算我能忍耐這樣的環境，但就這樣傳給下個世代、下下一個世代，真的好嗎？」

支持海老藏的觀眾粉絲不在少數，從近十多年來重量級明星的相繼過世，輿論其實也相當贊同歌舞伎界的適時休演，以此確保演出品質、和基於「愛護演員」的心意。而海老藏經過多次與松竹會社的談判，到今年1月時終於出現了轉機。

1月13日海老藏再度提出休演日制度，而引起新聞的關注；到20日時終於確定：從2020年4月開始，正式在公演期間導入休演日一天的制度；首先在4月3日至27日期間，於東京新橋演舞場的「四月大歌舞伎」，就將會在公演期間的4月15日訂為休演日。雖然只有一天，但在傳統改革上，卻已經是向前邁進了一大步。

而休演日的確定，也得到日本輿論普遍支持，同時社群網路上也有人指出，歌舞伎界都願意做出改革的第一步了，那麼其他也有勞動疑慮傳統技藝——例如詬病許久的相撲界——是不是也應該開始思考改進？

今年度終於讓休演制度有所進展，不僅對歌舞伎界有重要影響，就海老藏個人而言，終於完成祖父與父親的遺志，更有特別的意義。今年5月，海老藏將正式襲名父親的名號，成為「十三代目市川團十郎白猿」，此前將會有一連串的紀念公演、也是海老藏在襲名團十郎之前，最後以海老藏之名演出。

與此同時，海老藏現年6歲的兒子勸玄，也會襲名「八代目市川新之助」，傳承歌舞伎藝脈。

「歌舞伎勞動改革之後，或許能改善人才不足的問題。」包括中川右介在內的藝評家們，本來就很擔憂歌舞伎人才斷層的問題，除了無止盡耗損現有的演員劇組之外，這種長時間高強度的勞動實態，也可能讓本來對歌舞伎職業有興趣的人卻步。

歌舞伎的人才培養，有家族的襲名傳承制度，例如海老藏所屬的成田屋市川宗家，就是以新之助→海老藏→團十郎的名號晉階傳承。倘若有家系沒有可以繼承衣缽的子嗣，也可能從其他歌舞伎世家過繼養子來延續。

此外，也有人本身並非出自歌舞伎世家，例如曾演出日劇《半澤直樹》的第六代片岡愛之助，就是經由選考松竹的兒童演員而入行，因其天份而被第十三代片岡仁左衛門收為徒弟，最後襲名為六代目片岡愛之助。